tag:blogger.com,1999:blog-70368054811343707342024-03-14T10:57:31.358+01:00lo sguardo oltre il confineeventi, commenti, proposte ed iniziative culturali al di qua e al di là di ogni confineRadi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.comBlogger240125tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-15480864504813887322023-06-19T15:46:00.002+02:002023-06-19T15:46:50.561+02:00Vedersi di fronte, è il tema del Festival di narrazione di Arzo 2023 (17-20 agosto)<p><span style="font-family: verdana;"> <b style="text-align: justify;">Da</b><b style="text-align: justify;"><span lang="IT"> giovedì 1</span></b><b style="text-align: justify;">7 a</b><b style="text-align: justify;"><span lang="IT"> domenica </span></b><b style="text-align: justify;">20 agosto</b><span style="text-align: justify;"> il <a href="https://www.festivaldinarrazione.ch/" target="_blank">Festival internazionale di narrazione </a></span><span lang="IT" style="text-align: justify;"><a href="https://www.festivaldinarrazione.ch/" target="_blank">di Arzo</a></span><span style="text-align: justify;"> present</span><span lang="IT" style="text-align: justify;">erà</span><span lang="IT" style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;"><i><span lang="IT">Vedersi di fronte. </span></i></b><span lang="IT" style="text-align: justify;">Un’edizione, la
ventitreesima, che intende innescare visioni e riflessioni, in cui il teatro
diventa strumento, quanto mai necessario, per vedersi e conoscersi.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: verdana;"><span lang="IT">Nel corso
di quattro ricche giornate, spettacoli e incontri avranno luogo nei borghi di
Arzo e Meride, in </span>un<span lang="IT"> festival</span> sempre più in
dialogo con il territorio e la sua comunità.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: verdana;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiclTzMVK3DnVgZnDn9nftfRRz3tPKVPshE9dYhwWqgXcE7thawbSTWvbZcpxFFra0NB7zrpg_9P855y8AVfhmcZQLq9_NQwIhtBULmRQ-Z_WJW7qkFVcVPy4ddeiQLvBLC6UDsCFpvT9-adPh_UVGYeFL71Wj-hYQ3X36jMwCoSeKrXcKRmZ8uxRjQzwwQ/s3976/45.GLI%20SPOSI%20-%20foto%20Franco%20Rabino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2651" data-original-width="3976" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiclTzMVK3DnVgZnDn9nftfRRz3tPKVPshE9dYhwWqgXcE7thawbSTWvbZcpxFFra0NB7zrpg_9P855y8AVfhmcZQLq9_NQwIhtBULmRQ-Z_WJW7qkFVcVPy4ddeiQLvBLC6UDsCFpvT9-adPh_UVGYeFL71Wj-hYQ3X36jMwCoSeKrXcKRmZ8uxRjQzwwQ/w640-h426/45.GLI%20SPOSI%20-%20foto%20Franco%20Rabino.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">GLI SPOSI compagnia Frosini-Timpano<br />foto Franco Rabino</td></tr></tbody></table><br />Un territorio che, <span lang="IT">anche quest’anno</span>, sarà occasione di apertura<span style="background: white; mso-highlight: white;"> sul mond</span>o e sui mondi,
anche quelli in apparenza più lontani. <span lang="IT">Nel corso dell’edizione</span> uno spazio importante sarà<span lang="IT"> infatti </span>dedicato all’altrove per eccellenza, il
carcere<span lang="IT">, con il progetto </span><i>Il Teatro, una finestra aperta sul carcere</i><i><span lang="IT">: </span></i><span lang="IT">in scena<i>
</i></span>quattro spettacoli, incontri con il pubblico, l’installazione
fotografica <i>Per me si va tra la perduta gente </i>realizzata dalla onlus
RI_SCATTI in collaborazione con il
PAC Padiglione d’Arte
Contemporanea di Milano e un laboratorio pratico di teatro
partecipato a cura di <a href="https://mimmosorrentino.wixsite.com/mimmo" target="_blank"><b>Mimmo</b> <b>Sorrentino</b></a> (iscrizioni aperte fino al
15 giugno su <a href="http://festivaldinarrazione.ch">festivaldinarrazione.ch</a>).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: verdana;"><span lang="IT">Ad aprire
l’edizione, la sera di giovedì 17 agosto, un lavoro di ricostruzione e impegno
civile, lo spettacolo <i>Nell’occhio del</i> <i>labirinto. Apologia di Enzo
Tortora</i>, di <b>Chicco Dossi</b>, con <b>Simone Tudda</b> (s</span><span lang="IT">egnalato al 30° Premio Hystrio alla Vocazione), una
produzione <i><a href="https://www.teatrodellacooperativa.it/" target="_blank">Teatro della Cooperativa</a></i>. Il monologo ripercorre la vicenda
di Tortora, rievocando uno dei casi di malagiustizia italiana più clamorosi.
«Spesso riteniamo che il XXI secolo sia l’era delle fake news, dello strapotere
dei media nel dirigere da una parte o dall’altra l’opinione pubblica. Il caso
Tortora è l’esempio lampante di come la manipolazione delle informazioni affondi
le sue radici più indietro nel
tempo» (Chicco Dossi).</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="IT"><span style="font-family: verdana;">La serata
prosegue con <i>Ho sonno</i> di <b>Vittorio Onedei</b> e <b>Giulio Escalona, </b>un
lavoro che porta in scena la somiglianza tra il morire e l’addormentarsi.
Davanti agli spettatori, la notte, un letto e un uomo sveglio da 36 ore, che
continua la sua resistenza al sonno, attraverso racconti e storie.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: verdana;"><span lang="IT">Il festival continua nei giorni successivi
con una programmazione ricca e varia; </span>per il pubblico adulto s<span lang="IT">i segnala </span>l’ospitalità di una delle
compagnie italiane più acclamate, la <b><a href="https://www.associazionescarti.com/frosini-timpano/" target="_blank">Frosini / Timpano</a></b>, in scena con due
lavori, la romanian tragedy <i>Gli Sposi e</i> il graffiante dialogo <i>Carne. </i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: verdana;"><span lang="IT">Anche p</span>er gli spettatori più
giovani, la proposta si conferma ampia; oltre<span lang="IT"> a </span> numerosi volti nuovi, ci
saranno due importanti ritorni: <b><a href="https://casateatroragazzi.it/attori/simona-gambaro/" target="_blank">Simona Gambaro</a> </b></span><span style="font-family: verdana;">con lo spettacolo</span><i style="font-family: verdana;">
Storia d’amore e d’alberi</i><span style="font-family: verdana;"> e </span><b style="font-family: verdana;">Giuseppe Semeraro </b><span style="font-family: verdana;">con un canto contro la
guerra, </span><i style="font-family: verdana;">Mio nonno e il mulo</i><span style="font-family: verdana;">.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: left;">Come
ogni anno, non mancheranno musica, spazi di ritrovo e incontri di
approfondimento aperti al pubblico. Infine, dopo l’ottimo riscontro della
ventiduesima edizione, </span><span lang="IT" style="text-align: left;">e </span><span style="text-align: left;">per
un evento sempre più sostenibile, anche quest’anno </span><span lang="IT" style="text-align: left;">è
attiva la convenzione che offrirà, con </span><span style="text-align: left;">l’acquisto
online </span><span lang="IT" style="text-align: left;">dei biglietti, </span><span style="text-align: left;">la
possibilità di raggiungere i paesi di Arzo e Meride gratuitamente, con i mezzi
pubblic</span><span lang="IT" style="text-align: left;">i</span></span></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com06864 Arzo, Svizzera45.87608 8.9409617.565846163821156 -26.21529 74.18631383617884 44.097210000000004tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-68433242191327473722022-09-02T11:38:00.005+02:002022-09-02T11:38:58.993+02:00Concerti gratuiti fra i boschi di Arcegno, 10 settembre<p><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Nelle
verdi colline del Locarnese un percorso di concerti e spettacoli gratuiti, con
la Camminata musicale di Arcegno sabato 10 settembre a Losone.</span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsZJhQUVsPSdFRiFwfXthvn70sIFn4BJk7P1-vmdexyyF_ywyc9J8G8Vk2LtsG3JNxAGWMPDc8PQwnZhSfQzd0hN8u5rooQ7UcCh9D1vY_UYslxVrMEOYpY0E1FmEmX59epri4xql9xsbFsnwPAlcN7ZhiYsc178jo_2HTtE_mKXwck-4GQMCIuvi1jQ/s3000/Parco_Maia_bosco_Arcegno%202022.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsZJhQUVsPSdFRiFwfXthvn70sIFn4BJk7P1-vmdexyyF_ywyc9J8G8Vk2LtsG3JNxAGWMPDc8PQwnZhSfQzd0hN8u5rooQ7UcCh9D1vY_UYslxVrMEOYpY0E1FmEmX59epri4xql9xsbFsnwPAlcN7ZhiYsc178jo_2HTtE_mKXwck-4GQMCIuvi1jQ/w640-h426/Parco_Maia_bosco_Arcegno%202022.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bosco di Arcegno, Collina di Maia</td></tr></tbody></table><br /></span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Una natura incontaminata avvolge Arcegno, pittoresco nucleo
medievale tra le dolci colline del Locarnese, a pochi passi dal Monte Verità. Tra
i boschi e i vicoli acciottolati il Comune di Losone propone la tradizionale Camminata
musicale di Arcegno, un percorso di concerti e spettacoli gratuiti.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Sabato 10 settembre 2022 il percorso prenderà avvio al Prato
delle Streghe (Via Enrico Pestalozzi, Arcegno). Dalle 13:30 alle 15:00 ogni 30
minuti sarà organizzato un nuovo giro. Gli spettacoli saranno riproposti
all'arrivo di ogni gruppo. Per raggiungere il punto d’inizio è possibile
usufruire anche di due navette gratuite che partono dal posteggio delle Scuole
medie di Losone.</span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"> </span></o:p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Dal Prato delle Streghe il pubblico raggiungerà la Grotta
dei Pagani, una caverna di epoca preistorica, dove si esibirà con musica
latino-americana il Trio Moreno. Si scenderà, quindi, attraverso la riserva
forestale del Bosco di Maia, dove nella radura della Scuola nel Bosco si verrà
accolti dal gruppo ticinese Tirabüscion. L’arpa di Elena e la voce e flauto di
Clarissa delle Flhar Sisters faranno echeggiare melodie celtiche nell’Anfiteatro
dei boschi. Quindi, prima di essere intrattenuti dalla musica e dal gioco
interattivo del duo Indiano Volante nella piazzetta medievale di Arcegno, ci
sarà un piccolo rinfresco. Infine, la passeggiata terminerà nella trecentesca
Chiesa di Sant’Antonio Abate, dove si esibirà la NINFEA BLUES BAND, un gruppo
composta da persone con disabilità ed educatori. A partire dalle 16:30 fino
alle 19:00 saranno disponibili le navette per tornare alle scuole.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Per ragioni organizzative è necessario annunciarsi entro giovedì
8 settembre scrivendo a </span><a href="mailto:comunicazione@losone.ch" style="font-family: Calibri; font-size: large;">comunicazione@losone.ch</a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">
e indicando: nome, luogo di partenza (scuole o Arcegno), numero di partecipanti
(eventualmente anche telefonando allo 091 785 76 29).</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">di Cristina Radi </span></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Arcegno, 6618 Losone, Svizzera46.16265 8.7428617.852416163821154 -26.41339 74.472883836178852 43.89911tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-49911463884463411732022-08-23T17:55:00.002+02:002022-08-24T07:54:05.533+02:00Cosa ho visto al Festival di narrazione di Arzo 2022<p><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Parcheggio la macchina ad Arzo e mi faccio mezz’ora di cammino
sotto il sole, salendo sulla collina verso Meride. Alle porte del paese mi
accodo a gruppi di spettatori, poi però mi accorgo
che ahimè andiamo a spettacoli diversi. Dovevo dar ragione al mio Maps: gira a
destra, gira a destra e tu sei andata dritta, te l’avevo detto!!</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Finalmente arrivo sudata e un po’ innervosita nel luogo giusto e mi spiaggio sulla panca in un bel cortile interno con pergolato di
vite, stracolmo di bambini e genitori. </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuOEJHaTj1LdgOS0wTqVykT8NZH7kHJFhAga2ilPRZRWyzzdWwY89OKTk80snap4UOAtsonKz5C9PjvMe1BVjdYvXTriWFwirbCy4L3HU4Tqj3VaQWVbE0QDO-IIesa6-47EMFytWZOFqQNg06B_IYokH6IOlfkAos3orsr2HpZej6Styeh9bCOve20Q/s2048/IMG_4733.JPEG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuOEJHaTj1LdgOS0wTqVykT8NZH7kHJFhAga2ilPRZRWyzzdWwY89OKTk80snap4UOAtsonKz5C9PjvMe1BVjdYvXTriWFwirbCy4L3HU4Tqj3VaQWVbE0QDO-IIesa6-47EMFytWZOFqQNg06B_IYokH6IOlfkAos3orsr2HpZej6Styeh9bCOve20Q/w640-h480/IMG_4733.JPEG" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"><i style="text-align: left;">Uffa! pillole di noia contro la follia del tempo</i><span style="text-align: left;"> <br /></span><span style="text-align: left;">compagnia Piccolo Canto con Francesca Cecala, Miriam Gotti, Ilaria Pezzera.</span></span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Poi la magia del teatro si rinnova: si
palesano 3 fatille-dis-fate in missione, per aiutare i bambini della Terra, nei loro piccoli e grandi problemi. Di
missione in missione, assistiamo alle pozioni pasticciate delle tre pasticcione.
La vera magia però è che queste tre ci tengono tutti in pugno, grandi e piccini,
alternando trovate divertenti, a canti a cappella anche tratti dalla tradizione
popolare. E mentre cantano, percuotono i semplici oggetti di scena che diventano strumenti, e si accompagnano anche con
un grande tamburello o con un gong che vibra fortissimo. Anche la parola è
musica, spesso ricorre la rima e il pensiero va subito
alle gioiose filastrocche di Rodari.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Le missioni sono strampalate o anche serie. Le fatille si
rivolgono ai bambini, ma anche ai genitori, mostrando il povero Andrea che
chiede aiuto, perché non ha mai tempo per giocare, dovendo frequentare mille corsi. Eccole quindi alle prese con una delle loro pozioni e con l’intruglio lanciano un messaggio: la noia è
madre di creature immaginifiche e dei giochi più fantasiosi, genitori e bambini
non abbiatene paura! Dopo un’ora di canti e trovate, sei dentro al loro mondo e vorresti continuare ad annoiarti ancora un po'.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><i>Uffa! pillole di noia contro la follia del tempo</i> </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Compagnia Piccolo Canto con Francesca Cecala, Miriam Gotti, Ilaria Pezzera.</span></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4-v7FtNgiWA" width="320" youtube-src-id="4-v7FtNgiWA"></iframe></span></div><o:p><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><br /></span></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">FB: <a href="https://www.facebook.com/piccolocantodiresurrezione">Compagnia Piccolo Canto</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><i>Siede la terra</i> Compagnia Maniaci D’Amore <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEF3mX-ZYcOTmrTQlMVwKno32DYrR99r0TUiAYffYNZ6X8aLpTIaGqDgkD5rbjob87PUxzZM5vlGWLvxXrkqYjoKK7Y8oZRuXLlZ9b7R9eo0fyey_8aaCwKp9505VyyEhNHkiZCUyo-6tUmdwV1KpGSXHlkG9QynNdb4E7zh_UIx9eLNtTEY9Ke-8Sxw/s2048/IMG_4752.JPEG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEF3mX-ZYcOTmrTQlMVwKno32DYrR99r0TUiAYffYNZ6X8aLpTIaGqDgkD5rbjob87PUxzZM5vlGWLvxXrkqYjoKK7Y8oZRuXLlZ9b7R9eo0fyey_8aaCwKp9505VyyEhNHkiZCUyo-6tUmdwV1KpGSXHlkG9QynNdb4E7zh_UIx9eLNtTEY9Ke-8Sxw/w480-h640/IMG_4752.JPEG" width="480" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i style="font-family: Calibri; text-align: left;">Siede la terra</i><span style="font-family: Calibri; text-align: left;"> Compagnia Maniaci D’Amore c</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="text-align: left;">on </span>Francesco d'Amore e Luciana Maniaci</span></span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;">Uno
spettacolo talmente reale da essere assurdo, che ruota attorno al tema della
maldicenza come meccanismo ufficiale, per regolare le glorie e le disgrazie altrui.
Il paese è la comunità globale, dove la diversità è un male già di per sé e
quindi da annientare con la consolidata macchina del fango. In scena la madre,
pettegola capo del paese, e la figlia, l’altra faccia della medaglia; entrambe rappresentano
i fatti: l'una si limita a riportarli, mentre l’altra li trasforma manipolandoli.
Tutto nasce da un pretesto, una scritta volgare su un muro, da qui piano piano
emergono i meccanismi occulti che regolano l’influenza dell’opinione pubblica, gli
stessi che appartengono a tutte le community.
Esilarante con toni alla Franca Valeri ma al contempo agghiacciante, l’interpretazione
della madre, che trae spunto da certe conduzioni televisive di trasmissioni di
gossip, che ostentano glamour e superiorità. S</span><span style="text-align: justify;">olo fuggendo </span><span style="text-align: justify;">fisicamente dall’occhio vigile della pettegola, ci si</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">sottrae alla macchina del
fango.
E solo i giovani possono farlo, perché in loro non si è ancora radicata la
lente distorta della maldicenza, come arma di potere e di distruzione dell’altro.
In una scena minimalista gli interpreti, Francesco d'Amore e Luciana Maniaci,
sono davvero convincenti, riservandoci sorprese con cambi repentini di
personaggio. Si ride molto in questo spettacolo, confrontati con pezzi di
verità serviti sul piatto dell’ironia. Un’ironia tagliente e crudele che mi ha
ricordato i personaggi della siciliana Emma Dante, nei cui spettacoli come qui, ritroviamo </span><span style="text-align: justify;">parti inconfessate di noi stessi.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><a href="http://www.maniacidamore.com">www.maniacidamore.com</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">di Cristina Radi</span></p><br /><p></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Arzo, Svizzera45.87608 8.9409617.565846163821156 -26.21529 74.18631383617884 44.097210000000004tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-1364263186036771632022-08-23T15:27:00.003+02:002022-08-23T15:38:36.895+02:00Big data B&B: Curino 2.0 al Festival di narrazione<p> <span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Possono due ore di macchina per vedere uno spettacolo
teatrale, testimoniare l’affezione di un fan? Da molti anni seguo Laura Curino,
una tra le maggiori interpreti del teatro di narrazione italiano. Ho
letteralmente adorato e visto più volte <i>Olivetti
</i>a cui è seguito <i>Adriano</i>, storie
della famiglia di Ivrea e pezzi di memoria dell’Italia. Ecco perché, quando ho
letto che Curino avrebbe aperto la 22° edizione del Festival di Arzo, ho
convinto ad accompagnarmi il marito un po’ reticente.</span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2tPUO8VhcL9b-fXiOi_jEQyKldP-Oc2T9l6mLmZOgUHAJBxQnv1zVtWahfVye887ocdwyxl7OlxKG2ATefnNmX2Z83VoaPgI3XOIl4LRnKLX7fDgyMSfuVjtI5dctenMFYdbI1MZRPjK1z9CQ0XM_vqh13NSUcLLkKcEu1D_CkTHJmdYH8bQ5pIT_gw/s2048/IMG_4716.JPEG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2tPUO8VhcL9b-fXiOi_jEQyKldP-Oc2T9l6mLmZOgUHAJBxQnv1zVtWahfVye887ocdwyxl7OlxKG2ATefnNmX2Z83VoaPgI3XOIl4LRnKLX7fDgyMSfuVjtI5dctenMFYdbI1MZRPjK1z9CQ0XM_vqh13NSUcLLkKcEu1D_CkTHJmdYH8bQ5pIT_gw/w640-h480/IMG_4716.JPEG" width="640" /></span></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><i style="text-align: left;">Big data B&B</i><span style="text-align: left;"> è
uno spettacolo, che con i toni della commedia, affronta un tema attuale, che
tocca tutti: dove finiscono i nostri dati? Gli “accetta-accetta-accetta”, che
quotidianamente clicchiamo nei nostri pc.</span></span></div><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Curino interpreta la proprietaria di un B&B, frequentato
da professori ed informatici, e con i toni dell’ironia trasmette forte il senso
di inadeguatezza di una parte della società, “informaticamente analfabeta” eppure
ormai dipendente.</div></span></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><o:p></o:p></span></p><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><br /></span><p class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRlqEMKULYzdx772Po8fOod9cNaULhOmUG3OSCBhUgCTDvEdyUiFhQ3m5gSD367eRH9oInEP-TlldcXosseq7mEimENvFDB23t8ODhmnoLJcD8d40IirZD43xoBn8upWkaun2TuNKIhFfX6Whv0tXgcCzGuuWsT7JzbNbK1UEuFF8S93oGSeuK25Tnw/s2048/IMG_4715.JPEG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRlqEMKULYzdx772Po8fOod9cNaULhOmUG3OSCBhUgCTDvEdyUiFhQ3m5gSD367eRH9oInEP-TlldcXosseq7mEimENvFDB23t8ODhmnoLJcD8d40IirZD43xoBn8upWkaun2TuNKIhFfX6Whv0tXgcCzGuuWsT7JzbNbK1UEuFF8S93oGSeuK25Tnw/w640-h480/IMG_4715.JPEG" width="640" /></span></a></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">I dati immateriali prendono vita nell’immaginazione
dell’interprete, che li visualizza come banchi di pesci che si muovono in
direzioni imprevedibili. Ed avvolto nel mistero sembra essere il meccanismo che
regola l’algoritmo, i cui sbagli sono privi di conseguenti responsabilità. L’algoritmo
diventa per la signora del B&B un essere magico, divino e come gli dei
dell’Olimpo è imprevedibile ed imperscrutabile: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Deus est machina</i>, l’algoritmo è la nuova religione.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Sul palco Curino è affiancata da Beatrice Marzorati, la
controparte nativa digitale, che naviga senza problemi nel grande mare di
Internet, ne conosce i meccanismi, che sfrutta al meglio, ma anche le insidie da
cui sa proteggersi. Molto interessante quindi l’interazione fra le generazioni
e le due prospettive nei confronti delle nuove tecnologie.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Come sempre Curino riesce a passare con disinvoltura da
registri comici a toni più seri, fino a sfiorare anche momenti di pathos. La
drammaturgia, scritta da Laura Curino con il contributo dei docenti del META,
network del Politecnico di Milano, affronta una tematica carica di
sfaccettature complesse, e vuole essere giustamente comprensibile a tutti,
con un linguaggio semplice e a volte comico.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Molti e calorosi gli applausi per le due brave interpreti da
una sala gremita, per un ottimo esordio del Festival.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Curino parla dello spettacolo:</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sbG092bsLz4" width="320" youtube-src-id="sbG092bsLz4"></iframe></span></div><div><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><br /></span></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">di Cristina Radi</span></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Arzo, Svizzera45.87608 8.9409617.565846163821156 -26.21529 74.18631383617884 44.097210000000004tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-75728036577939198252022-08-09T12:13:00.003+02:002022-08-18T11:55:23.688+02:00Festival internazionale di narrazione di Arzo (18-21 agosto 2022, Arzo-Meride)<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Apre la 22° edizione del Festival di
narrazione, una delle voci più autorevoli e talentuose del teatro di narrazione
italiano, <b>Laura Curino</b> che ha dato voce a tanti personaggi tra cui gli
indimenticati Camillo e Adriano Olivetti.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><span>La troviamo ad Arzo il 18 agosto </span><span>ore 21.30 </span><span>con </span><span>Beatrice Marzorati</span><span>,
con il nuovo lavoro <i>BIG DATA B&B.</i></span><span><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><b><span style="color: #333333;">NB causa maltempo lo spettacolo andrà in scena </span><span style="color: #333333;">all’ORATORIO DI BALERNA. </span></b></span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><span>Il festival si svolgerà dal 18 al 21
agosto nei cortili e spazi di Arzo e Meride.</span><span> </span></span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 20pt;"><o:p></o:p></span></p><div><span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="color: #202020; font-family: georgia; font-size: x-large; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjss6vd6BinNSS6NJdwwoIPReytSpIzxvSTxfwe-AUF_p-DdqNWbaKzVuESkmqcZQG2F3mtMsDhRHOpIdlvvLTQgm5Zg0iPe6eYec4f_uLSnJHptDnenRwh9nL29KxTt28qtOtVe8oFK7UXVeNmolamfZBpfCuifVMjDzW0Oz5dlrSLR-yUtJUl95DfJQ/s1214/big_data_arzo_2022.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="809" data-original-width="1214" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjss6vd6BinNSS6NJdwwoIPReytSpIzxvSTxfwe-AUF_p-DdqNWbaKzVuESkmqcZQG2F3mtMsDhRHOpIdlvvLTQgm5Zg0iPe6eYec4f_uLSnJHptDnenRwh9nL29KxTt28qtOtVe8oFK7UXVeNmolamfZBpfCuifVMjDzW0Oz5dlrSLR-yUtJUl95DfJQ/w640-h426/big_data_arzo_2022.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><em style="color: #202020; text-align: left;">BIG DATA B&B, in scena Laura Curino</em></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;">Lo spettacolo porterà in scena la
complessità dello sviluppo scientifico:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><span>«Il progresso tecnologico allevia la fatica. Ogni
nuovo passo avanti serve a delegare alla macchina la fatica umana: di lavorare,
di muoversi, di tenere pulita la casa. Ma ogni nuova delega di fatica comporta
anche una delega della nostra capacità di prendere decisioni, fare scelte,
esercitare la nostra responsabilità» (Laura Curino)<i>. </i>Lo
spettacolo nasce dalla collaborazione dell’artista con un pool di docenti del
META network del Politecnico di Milano, che riunisce studiosi per una ricerca
sugli effetti delle tecnologie, per scoprirne errori e mancanze.<br />
La riflessione proseguirà venerdì 19 agosto, alle ore 18.30, in un incontro
aperto al pubblico, in cui le attrici dialogheranno con <b>Roberta Carpani</b>,
studiosa e docente di Storia del Teatro e dello Spettacolo presso l’Università
Cattolica del Sacro Cuore di Milano. La violenza della ’ndrangheta e l’asprezza
della Calabria sono raccontate in <i>Ionica</i>, il lavoro di <b>Alessandro
Sesti</b> e <b>Alfonso Russi</b>, in scena venerdì 19 agosto, alle
ore 21.30, ad Arzo. Lo spettacolo dà voce e corpo alla storia di Andrea
Dominijanni, un testimone di giustizia calabrese che nel 2014 ha
deciso di denunciare la ’ndrangheta e che, da allora, vive sotto scorta. Grazie
al suo coraggio è stato possibile ricostruire un percorso di 30 anni di
attività criminale che ha portato all’arresto e alla condanna di alcuni dei principali
esponenti mafiosi dell’area calabrese.<br />
In scena, a dialogare con la voce di Sesti, ci saranno tre musicisti, che
con un clarinetto, un contrabbasso e una chitarra, restituiranno i suoni di una
terra sofferente, dilaniata da conflitti insostenibili.<br />
<br />
Un’altra ferita del presente è quella indagata dalla giovane compagnia <b>Usine</b> <b>Baug,</b> per
la prima volta ospite del Festival, con <i>TOPI, a 20 anni dal G8</i> <i>di
Genova</i> (sabato 20 agosto, ore 21.30, Arzo). Il lavoro, attraverso
l’unione di ricostruzione storica e invenzione scenica, racconta il G8 di
Genova e prova a restituire la complessità di uno degli eventi più tragici
della storia italiana recente.<br />
La compagnia, domenica 21 agosto, alle ore 16.00, dialogherà con la sociologa e
parlamentare MPS <b>Angelica Lepori</b> e l’avvocato e Presidente del
Festival, <b>Marco Mona</b>, in un incontro aperto al pubblico.<br />
<br />
programma completo su</span><span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><span><a href="https://festivaldinarrazione.us3.list-manage.com/track/click?u=113525ad2e61958e02fc87853&id=a3b3dc1978&e=40b8eb5cdb" title="http://www.festivaldinarrazione.ch"><b>www.festivaldinarrazione.ch</b></a></span><span><o:p></o:p></span></span></p><br /></div></span></div>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-23547655913071410502022-06-10T15:19:00.002+02:002022-06-10T15:19:35.246+02:00AMURI del progetto I Fiori Blu (Bologna 13-14 giugno 22)<p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Calibri;"><span lang="IT" style="text-align: justify;"> <b><i>Amuri</i></b></span><span lang="IT" style="text-align: justify;"> è il nuovo </span></span><span style="font-family: Calibri; text-align: justify;">spettacolo </span><span lang="IT" style="color: #222222; font-family: Calibri; text-align: justify;">della sesta edizione del progetto <b>I Fiori Blu </b>di<b> </b></span><b style="font-family: Calibri; text-align: justify;"><span lang="IT">Gruppo Elettrogeno, </span></b><span lang="IT" style="font-family: Calibri; text-align: justify;">all’<b>Arena
Orfeonica</b> di <b>Bologna</b> (via </span><span lang="IT" style="font-family: Calibri; text-align: justify;">Broccaindosso
50), <b>l</b></span><b style="font-family: Calibri; text-align: justify;"><span lang="IT" style="color: #222222;">unedì 13 e martedì 14 giugno</span></b><span lang="IT" style="color: #222222; font-family: Calibri; text-align: justify;"> <b>2022 </b>(<b>ore 21.15</b>).</span></span></p><p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span lang="IT" style="text-align: justify;">Liberamente
ispirato al <i>Simposio</i> di Platone e ai <i>Comizi d’amore</i> di Pier Paolo
Pasolini, <b><i>Amuri </i></b>è in dialetto
siciliano per evocare con più forza la pluralità delle forme amorose, il
caleidoscopico scenario del desiderio, il profondo radicamento delle credenze
all’interno di una cultura e il bisogno di costruire nuovi orizzonti condivisi.</span><span lang="IT" style="color: #222222; text-align: justify;"> </span></span></p><p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimR237araqapIBZnb97rFCQEUNRPWVVTjf2BHbQFnBwM4Ji81lQJjE_NfLQtzNDs03vuBt25JDP9viNBKdebgVigrz7iDAluOWX2DlTbIevxTKDDNBkw8aQSr4slwK5azeGO6hpd61_aDzZfhEcjQlEqt3WWOuVaZ8S67dBJRl6Q12OiDGtyWaPAq9XQ/s4496/Amuri%20-%20progetto%20I%20Fiori%20Blu%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4496" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimR237araqapIBZnb97rFCQEUNRPWVVTjf2BHbQFnBwM4Ji81lQJjE_NfLQtzNDs03vuBt25JDP9viNBKdebgVigrz7iDAluOWX2DlTbIevxTKDDNBkw8aQSr4slwK5azeGO6hpd61_aDzZfhEcjQlEqt3WWOuVaZ8S67dBJRl6Q12OiDGtyWaPAq9XQ/w640-h428/Amuri%20-%20progetto%20I%20Fiori%20Blu%202022.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span lang="IT" style="color: black; text-align: justify;"><p><span lang="IT" style="color: black;">Il progetto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">I
Fiori Blu: musicateatro</b> è un percorso interdisciplinare di formazione
musicale e teatrale, rivolto a persone che eseguono o hanno concluso da tempo
una Misura Alternativa alla Detenzione o alla pena, a operatori dell’ambito
socio-educativo, loro familiari e amici, a persone con disabilità, studenti,
musicisti, performer e a persone interessate. </span><span lang="IT">Il progetto è nato nel 2012 dalla
collaborazione tra Gruppo Elettrogeno, l’Ufficio Interdistrettuale Esecuzione
Penale Esterna di Bologna – Dipartimento Giustizia Minorile e di Comunità
(Ministero della Giustizia), e altri Enti e Istituzioni pubbliche e private.</span></p></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span lang="IT" style="color: black; font-family: Calibri;">Dopo tanti mesi di
lavoro, attraverso un laboratorio teatrale e uno musicale, la comunità
artistica de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">I Fiori Blu, </b>che grazie
al lavoro assiduo dei partecipanti si può considerare una vera e propria
compagnia teatrale, approda ad <i>Amuri</i>, una produzione artistica a tutti
gli effetti con la </span><span lang="IT" style="color: black; font-family: Calibri;">partecipazione di un nutrito numero di attori e attrici, in scena insieme
ai partecipanti al laboratorio musicale, vari musicisti e con il Coro Euridice
di Bologna.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSP-Y7TteAfDlTVfoM8dcnHIimfT-UdBYTUBtivryX0lWeZGGKRuHTj-h7cwhDR95plzaDyubk2eYYT5gjqQQHpmywULV4_5Cuq1z66B0TeJsW_7Qbi19e-fy3Tfv7P3lEY2F8RXN7aT-2Gqof4qWQKept57PQN9FIFq_a_lBW9T05FanL5J3OWiw5dA/s2048/Amuri%203%20-%20progetto%20I%20Fiori%20Blu%202022%20foto%20di%20Margherita%20Caprilli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSP-Y7TteAfDlTVfoM8dcnHIimfT-UdBYTUBtivryX0lWeZGGKRuHTj-h7cwhDR95plzaDyubk2eYYT5gjqQQHpmywULV4_5Cuq1z66B0TeJsW_7Qbi19e-fy3Tfv7P3lEY2F8RXN7aT-2Gqof4qWQKept57PQN9FIFq_a_lBW9T05FanL5J3OWiw5dA/w426-h640/Amuri%203%20-%20progetto%20I%20Fiori%20Blu%202022%20foto%20di%20Margherita%20Caprilli.jpg" width="426" /></a></div><span style="font-family: Calibri;"><p class="MsoNormal" style="font-size: x-large; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Gli interpreti de I Fiori Blu portano in
scena un corpo polifonico dissonante e armonico allo stesso tempo, per rivelare
tensioni e visioni amorose in dialogo con le opere di Platone e Pasolini:
prendono spazio l’amore che ha dato molto, il desiderio segreto, l’amore abbagliante
e le gelide disillusioni, l’amore maledetto e quello mancato, l’amore
sessualmente ben orientato così come quello risolutamente affermato da identità
di genere non binarie. I corpi in </span><span style="font-size: large;"><i>Amuri</i> hanno un ruolo fondamentale, con
le loro differenze, ma soprattutto la loro poetica, corpi che possono
raccontare quello che a volte le parole non sono in grado di fare.</span></p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="IT" style="color: black;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="IT" style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Mbz1pV5GGTJRx5zRqykwNL56-8JHFVwy9mRw9b0_ibsOQL8cSXSnpnIc4PFQOE_BLkIpgcTYnfdy_BhCjWgewUNDvxA75X4EekpwaSvx_KuRINQGxaVTSrpDEX2C_3T-S_2VumPGlZpppucMpD-aM8esXk5_U1Cf9o187srmgNxiEYdjfO3NhzSb5w/s3072/Amuri%201%20-%20progetto%20I%20Fiori%20Blu%202022%20foto%20di%20Margherita%20Caprilli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="3072" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Mbz1pV5GGTJRx5zRqykwNL56-8JHFVwy9mRw9b0_ibsOQL8cSXSnpnIc4PFQOE_BLkIpgcTYnfdy_BhCjWgewUNDvxA75X4EekpwaSvx_KuRINQGxaVTSrpDEX2C_3T-S_2VumPGlZpppucMpD-aM8esXk5_U1Cf9o187srmgNxiEYdjfO3NhzSb5w/w640-h426/Amuri%201%20-%20progetto%20I%20Fiori%20Blu%202022%20foto%20di%20Margherita%20Caprilli.jpg" width="640" /></a></span></div><span lang="IT" style="color: black;"><br /><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span></span><p></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span lang="IT">Così lo spettacolo nelle
parole della regista Martina Palmieri: <i>Uno degli obiettivi principali del
lavoro che proponiamo è quello di esplorare e valorizzare l’identità artistica
delle persone che partecipano ai nostri progetti.</i></span><span lang="IT"> </span><i><span lang="IT" style="color: black;">La
peculiarità del teatro che pratichiamo è quella di fare riferimento a una
comunità di individui, che partecipano attivamente a una narrazione condivisa, i
cui attori sono “costruttori di ponti”. Le narrazioni a cui danno corpo e voce
i partecipanti</span></i><i><span lang="IT"> </span></i><span lang="IT">sono<i><span style="color: black;"> pulsanti,
inaspettate, spiazzanti, capaci di mettere in luce le proprie istanze, senza
interferenze, e spesso per questo sono disarmanti e portatrici di una precisa
qualità artistica.</span></i></span><i><span lang="IT" style="color: black;"> </span></i><i><span lang="IT" style="color: black;">La
disabilità, la vulnerabilità, nello spazio scenico, nella vita generata
dall’azione teatrale, assumono un nuovo significato, che contribuisce a
ridisegnare una differente e più illuminata visione artistica e politica delle
differenze.</span></i><span lang="IT"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-hyphenate: auto; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><b><span lang="IT">Gruppo
Elettrogeno</span></b><span lang="IT">. <span style="color: black;">Sin dalla sua
fondazione l’associazione si occupa della diffusione dell’arte teatrale
attraverso la realizzazione di progetti di formazione, la produzione di
spettacoli e manifestazioni come festival e rassegne. Gruppo Elettrogeno
realizza, inoltre, in collaborazione con Associazioni, Enti e Istituzioni,
progetti artistici e azioni di sensibilizzazione su diversi temi sociali,
rivolti a persone con disabilità sensoriale, intellettiva, fisica e con
disturbi dello spettro autistico, performer, musicisti, operatori dei vari enti
e servizi in ambito educativo e sociale, persone che accedono alle Misure
Alternative alla Detenzione o alla pena e, in genere, a persone interessate a
tali attività. <o:p></o:p></span></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: white; text-align: center;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT" style="color: black;">Biglietti
in vendita su </span></b><span lang="IT" style="color: black; mso-color-alt: windowtext;"><a href="https://www.vivaticket.com/it/biglietto/amuri/181803" target="_blank"><span class="CollegamentoInternet"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #1155cc;">https://www.vivaticket.com/it/biglietto/amuri/181803</span></b></span></a></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT" style="color: black;"> e in
tutti i punti vendita indicati sul sito. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT" style="color: black;">Ingresso 10 euro<o:p></o:p></span></b></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT"><o:p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"> </span></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: white; mso-hyphenate: auto; text-align: center;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span lang="IT" style="color: black; mso-color-alt: windowtext;"><a href="mailto:info@gruppoelettrogeno.org"><span class="CollegamentoInternet"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">info@gruppoelettrogeno.org</b></span></a></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT" style="color: black;"> - </span></b><span lang="IT" style="color: black; mso-color-alt: windowtext;"><span class="CollegamentoInternet"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="http://www.gruppoelettrogeno.org">www.gruppoelettrogeno.org</a></b></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT" style="color: black;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span lang="IT"><a href="http://facebook.com/gruppoelettrogeno.teatro" target="_blank"><span class="CollegamentoInternet"><span style="background: white;">facebook.com/gruppoelettrogeno.teatro</span></span></a></span><span lang="IT" style="background: white;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="mso-pagination: none; text-align: center;"><b><span lang="IT" style="color: black;"><o:p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"> </span></o:p></span></b></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Bologna BO, Italia44.494887 11.342616316.184653163821153 -23.8136337 72.805120836178844 46.4988663tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-18629037971489414902022-05-17T10:42:00.007+02:002022-05-17T10:53:12.498+02:00Malina Suliman: una mostra dalla parte delle donne<p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">La brezza nuova, che spira a <a href="http://www.museocasarusca.ch">Casa Rusca</a>, ha portato un’altra
bella novità. Dopo l’intensa mostra visitabile fino al 17 luglio di Gabriela Spector, <i>Abbracci
e abbandoni</i>, sarà ospitata fino al 15 agosto, l’esposizione della street
artist afgana Malina Suliman <span face="Calibri, sans-serif">(Kandahar
1990)</span>, che come Spector fa una profonda riflessione sul
corpo attraverso l’arte. La mostra è curata da Rodolfo Huber e Alessia Bottaro.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4aYL5HeS2wwyGI2IYwP2XbWsQpFjn4W0CG7gSEGlvLvWv3pSVi1cKSwG19RM7Ikt39nmRg_5XaJJq5uFHdGm8-NE4Tq4R-fM7Q8a8-MMXMsaIwhwi6BZQz45psCOsBtPKrJU-JHejeQmns1-0BPVSHSFW7AtckcFDKgwyUgH_jyPx2q3ber8qFII0lg/s2048/IMG_3499.JPEG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4aYL5HeS2wwyGI2IYwP2XbWsQpFjn4W0CG7gSEGlvLvWv3pSVi1cKSwG19RM7Ikt39nmRg_5XaJJq5uFHdGm8-NE4Tq4R-fM7Q8a8-MMXMsaIwhwi6BZQz45psCOsBtPKrJU-JHejeQmns1-0BPVSHSFW7AtckcFDKgwyUgH_jyPx2q3ber8qFII0lg/w480-h640/IMG_3499.JPEG" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dreams - Installazione con spezie<br />Museo Casa Rusca 2022</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">In particolare Suliman, vera e propria artista
politica, usa la sua attività come grimaldello per provocare e far riflettere intorno alle tematiche del
corpo delle donne e in generale della condizione della donna nel suo paese. Discriminazione
di genere che in maniera più strisciante è comunque presente anche in molti
Paesi occidentali, Svizzera compresa. </span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB0yZajSOntAgAXGqnKP_ol5-QuNdaqg0Qvou-ebiWDFEyjnffbiJnj5wbu1TJIODBHspvLkdcvFGL0FZogUltNITXl8CNk1mnDLTUmwOx3GPwgWS4Nym2DvHHeNNaDeHpEcyXlgrPN9OQcSY0b7-uC3HQ2n8ql8QZgw2Y9uiCtD9fUD6FrvuT-3yZ9A/s5282/11_Suliman-Ritratto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5282" data-original-width="3962" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB0yZajSOntAgAXGqnKP_ol5-QuNdaqg0Qvou-ebiWDFEyjnffbiJnj5wbu1TJIODBHspvLkdcvFGL0FZogUltNITXl8CNk1mnDLTUmwOx3GPwgWS4Nym2DvHHeNNaDeHpEcyXlgrPN9OQcSY0b7-uC3HQ2n8ql8QZgw2Y9uiCtD9fUD6FrvuT-3yZ9A/w480-h640/11_Suliman-Ritratto.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ritratto di Malina Suliman, 2022
<br />© Museo Casa Rusca. Foto Cosimo Filippini</td></tr></tbody></table><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Come Spector, anche Suliman si occupa pure
dei temi della migrazione e della condizione del migrante, che si trova sicuro in
Occidente, ma con la mente ancora nel suo paese e con un senso di colpa, tipico
del sopravvissuto che è stato costretto a lasciare affetti e amicizie. C’è una
profonda riflessione sull’identità della persona: cosa rimane della propria
identità quando si è costretti a trasferirsi in un luogo completamente diverso
dal proprio, senza più quei riferimenti culturali e tradizionali in cui si è
cresciuti? Lei stessa è dovuta fuggire dal suo paese, perché dopo gli studi d’arte
in Pakistan era stata reclusa in casa dalla famiglia, contraria alle sue idee
troppo progressiste. Si è quindi rifugiata nei Paesi Basi, dove ha portato
avanti gli studi d’arte.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtzMgyeyIxyyKpfa0w3yDhl3ri3oRu9m2ZuTfH2kecu1KzFzm3VE97kgInl3KcVGF_FoZasn_-RNW2KBmUizwKF-MaUCbArfagtOhvBe-AKCmPpvtq2v9ePAOaCmpTXie1ZAoCICWehspeoK6E3fhM9QHWtYzdH0kRXibi2q3cB38o4wjIJqrg9CV4LA/s5698/01_Suliman-Beyond_the_Veil_burqa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5698" data-original-width="3798" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtzMgyeyIxyyKpfa0w3yDhl3ri3oRu9m2ZuTfH2kecu1KzFzm3VE97kgInl3KcVGF_FoZasn_-RNW2KBmUizwKF-MaUCbArfagtOhvBe-AKCmPpvtq2v9ePAOaCmpTXie1ZAoCICWehspeoK6E3fhM9QHWtYzdH0kRXibi2q3cB38o4wjIJqrg9CV4LA/w426-h640/01_Suliman-Beyond_the_Veil_burqa.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Beyond the Veil. Burqa dipinto a mano, s.d.
<br />© Museo Casa Rusca. Foto Cosimo Filippini</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Il composito lavoro in mostra a Casa Rusca si articola fra
murales, creati ad hoc per lo spazio, installazioni video e audio, interazioni
con il pubblico che si deve mettere in gioco, se vuole veramente accogliere
l'invito di Malina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Calibri;">Un grande murales si dipana in diverse sequenze come una
graphic novel: all’inizio donne albero crescono rigogliose, ma le loro radici
sono tagliate da uomini neri tutti uguali come automi. Vediamo poi i loro corpi
a due dimensioni inerti stesi su fili come panni, perdono profondità e possono solo
essere passivamente esposti alle intemperie. </span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_v5vhJ0PviS9QOBtHU900ZEtz4ubUogWtVV-5nf8bbhCk65dFCjfKe-E_dtYFd8htWfaI4m5uCHsBGFt8F5bb7lZHcDL2tHenvc-6vs43mFxSm1o5Y6Kmerd9F75FXDMncLrxpdSLQOGwom4PLn_XyhJdJHsq6KoTsqb5C-Wr2BREWKfjfQcL2pQQuQ/s2048/IMG_3493.JPEG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_v5vhJ0PviS9QOBtHU900ZEtz4ubUogWtVV-5nf8bbhCk65dFCjfKe-E_dtYFd8htWfaI4m5uCHsBGFt8F5bb7lZHcDL2tHenvc-6vs43mFxSm1o5Y6Kmerd9F75FXDMncLrxpdSLQOGwom4PLn_XyhJdJHsq6KoTsqb5C-Wr2BREWKfjfQcL2pQQuQ/w480-h640/IMG_3493.JPEG" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ispirazione dalla street art. Museo Casa Rusca, 2022</td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: x-large;">Infine nell’ultima sequenza sotto
burqa oscuranti ci sono solo scheletri di morte. Lo scheletro come emblema
della condizione della donna, ritorna in diverse opere.</span></p><p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSBuPNV3V4DKNTGa0yWjPUfnFQ9Lvg6lZEQ6NsfLBaxznhqcGBCPwEvCnfpHLuG-pYDcIShgyU_iW8U19QaMqr6v2Tkeads6gy8B-Tk-9dCP_nbAMESAc065cll5YXTUuZHxfQFSpEIUrf1rWeFIQOLtCrO0iS3EFQE288dtM03-rmvWHowXTIQMlX-Q/s4000/10_Suliman-Dreams.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="2971" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSBuPNV3V4DKNTGa0yWjPUfnFQ9Lvg6lZEQ6NsfLBaxznhqcGBCPwEvCnfpHLuG-pYDcIShgyU_iW8U19QaMqr6v2Tkeads6gy8B-Tk-9dCP_nbAMESAc065cll5YXTUuZHxfQFSpEIUrf1rWeFIQOLtCrO0iS3EFQE288dtM03-rmvWHowXTIQMlX-Q/w475-h640/10_Suliman-Dreams.jpg" width="475" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dreams. L’artista al lavoro a Casa Rusca, 2022
Installazione con spezie
<br />© Museo Casa Rusca. Foto Cosimo Filippini</td></tr></tbody></table><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Di grande impatto visivo un mosaico policromo grande come
una stanza, interamente realizzato con spezie. Spezie che in Afghanistan gli
uomini commerciano, ma le donne usano abitualmente.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Da segnalare infine anche alcune opere realizzate con le
stoffe, simbolo di una condizione, eppure cambiandone l’uso si perde la simbologia.
Sono le stesse donne che tessono i loro burqa, impiegando tempo e fatica, finendo
per costruirsi la loro stessa gabbia. </span></p><p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvRyPx1FwESPNVN3iPOX-1Q417V9X9iiv3g49u2TvH8x3F2Kt3VFDqUM74MkiT-sozuvDKBdG7gaPj8iFGtgF2GOUgY7oKcFgOaMI3MtQ9Lr-T_ih5iLgOPc6N8keIzEZU8rHgFtDXeti4Ok7ioWRQZOwGihQ79L2T5LlbHLf8W-oxkw8k5l35MQg8Ug/s2048/IMG_3489.JPEG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvRyPx1FwESPNVN3iPOX-1Q417V9X9iiv3g49u2TvH8x3F2Kt3VFDqUM74MkiT-sozuvDKBdG7gaPj8iFGtgF2GOUgY7oKcFgOaMI3MtQ9Lr-T_ih5iLgOPc6N8keIzEZU8rHgFtDXeti4Ok7ioWRQZOwGihQ79L2T5LlbHLf8W-oxkw8k5l35MQg8Ug/w480-h640/IMG_3489.JPEG" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Turban as Symbol of Male Supremacy. Veduta Museo Casa Rusca, 2022</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Nella mostra di Suliman le stoffe dei
burqa diventano, stendardi appesi con iscrizioni grafiche, mentre la stoffa del
turbante, simbolo del potere maschile è posto di fronte ad un audience femminile
rappresentata da indumenti di lingerie, realizzati con la stessa stoffa. Come a
dichiarare: siamo della stessa stoffa, la stoffa del genere umano.<o:p></o:p></span></p><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><b><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Malina Suliman</span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><a href="http://www.museocasarusca.ch/" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;">Museo Casa Rusca</a> </span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Piazza Sant’Antonio, </span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">6600 Locarno</span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">fino al 15 agosto 2022</span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Martedì - Domenica 10.00-12.00 / 14.00-17.00 </span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Lunedì chiuso</span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><a href="http://www.museocasarusca.ch/" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">www.museocasarusca.ch </span></a></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><a href="http://www.locarno.ch/" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">www.locarno.ch </span></a></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><a href="http://www.facebook.com/casarusca" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">www.facebook.com/casarusca </span></a></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666;"><a href="http://www.instagram.com/casarusca" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">www.instagram.com/casarusca</span></a></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">di Cristina Radi</span></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-43599307378613197522022-05-10T14:08:00.006+02:002022-05-10T14:08:56.363+02:00Fantasie barocche per il concerto primaverile di Arcegno<p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Dopo due anni di pausa il Comune di Losone torna a celebrare la primavera
con il tradizionale concerto nella Chiesa di Sant'Antonio Abate ai margini del
nucleo medievale di Arcegno tra le boscose colline del Locarnese.</span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN8GBU-WuLqf9b8SJFtnkB3t5XkqMPS9GtivqJBziGUUSKDmsYzWYyjMnoM61_tEwa2u3FjWkGTmUit1xfOliE8ff9RqKmg0eTy2kObAZXFg3Tk6qEZkfLzLAx360tPxfytcBfddhQEsJQVz1-Lwh4hb68XQsoxhP6RCBkMgFddJCkddnH1HNExaSegw/s1138/Locandina_concerto_Arcegno_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1138" data-original-width="809" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN8GBU-WuLqf9b8SJFtnkB3t5XkqMPS9GtivqJBziGUUSKDmsYzWYyjMnoM61_tEwa2u3FjWkGTmUit1xfOliE8ff9RqKmg0eTy2kObAZXFg3Tk6qEZkfLzLAx360tPxfytcBfddhQEsJQVz1-Lwh4hb68XQsoxhP6RCBkMgFddJCkddnH1HNExaSegw/w454-h640/Locandina_concerto_Arcegno_1.jpg" width="454" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Domenica 15 maggio 2022 dalle ore 17:00 nella trecentesca navata si
esibirà il complesso “Barocco Fantastico” con le musiche di Dario Castello,
Andrea Falconieri, Tarquinio Merula, Giovanni Martino Cesare, Jean-Joseph
Mouret, Domenico Scarlatti e Giuseppe Sammartini. </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><span>Il gruppo è composto da Sara
Osenda con organo e clavicembalo e dai due flauti dolci di Eva e Lorenzo
Lio.</span><span> </span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Il concerto è proposto gratuitamente dal Comune di Losone in
collaborazione con la Parrocchia di Arcegno.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Per info: </span><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: large; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">Tel. +41 91 785 76 00 - </span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: large; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;"><a href="mailto:info@losone.ch"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">info@losone.ch</span></a></span></p><br /><p></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-74661396029395633932022-04-28T17:06:00.007+02:002022-05-17T10:44:34.163+02:00L'essere umano come work in progress in Abbracci e abbandoni, l'intensa mostra di Gabriela Spector (Casa Rusca Locarno, fino al 17 luglio 22)<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Corpi profondamente materici in primo piano, nell’intensa mostra
della scultrice <a href="https://www.gabrielaspector.com/">Gabriela Spector</a>, argentina di nascita ma ticinese di adozione.
Al centro l’essere umano primigenio con il suo corpo nudo a volte ancora in abbozzo
come work in progress, simbolo della vita stessa sempre in fieri. Corpi come
calchi pompeiani, istantanee di momenti di vita da soli, in coppia, in gruppo.</span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRykOWyn3e1P9hUbaKNoFOJ7itHVqrXbLJLZZVeHgfEHVKQXQ9soaqK00CCrrqz4W0uMwnJ2Dkkwzgn0JaUlN9BybjzOltX5a74k43BqFEbVETQvwl-XJds5uRMsmbo0l2f1_s5oPbT0VK4FNXrWQBIh0BgAy-KakmMm0xHhEKYfr2Ul6vdByZS0QLRQ/s4000/01_Spector-Ritrovarci.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRykOWyn3e1P9hUbaKNoFOJ7itHVqrXbLJLZZVeHgfEHVKQXQ9soaqK00CCrrqz4W0uMwnJ2Dkkwzgn0JaUlN9BybjzOltX5a74k43BqFEbVETQvwl-XJds5uRMsmbo0l2f1_s5oPbT0VK4FNXrWQBIh0BgAy-KakmMm0xHhEKYfr2Ul6vdByZS0QLRQ/w480-h640/01_Spector-Ritrovarci.jpg" width="480" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Ritrovarci, Gabriela Spector<br /><br /></span></td></tr></tbody></table><p></p><p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">La mostra <i>Abbracci e
abbandoni</i> allestita al <a href="https://museocasarusca.ch/">Museo Casa Rusca</a> di Locarno fino al 17 luglio 2022
con la curatela di Alessia Bottaro, si inserisce nel ciclo delle esposizioni
dedicate agli artisti del territorio ticinese che occupano lo spazio della
Sinopia, e per questa occasione anche del giardino. In particolare con Spector
si vuole potenziare l’attenzione al lavoro, spesso trascurato e sottovalutato,
delle artiste donne. In mostra 30 opere tra sculture di grande e piccolo
formato, disegni e dipinti creati tra il 1997 e il 2021, che vogliono essere
anche una celebrazione dei suoi 30 anni in Europa e di carriera. Un modo per
rivedere tutte insieme alcune tappe fondamentali della sua attività artistica.
Spector è un’artista profondamente attenta alla materia e alla sua lavorazione,
solo così dice si può anticipare l’esito finale. </span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHLudrYOVarwrs0pyePwTArGoaSYJtkZIZ-ZYmFFUxLj03BmBhbFo6VIDX7kBMqvC4bQQt1YxlH0y-J9EmgWvKKge5g6xcTI_VGqcp0245pQalIROLwh0XKUbPgWoaHS-5lSQKu3DwYXLvOV1Oto8Vi0FRxxV7CWuqJL9O4cyOhEo7N0VGTsnI5Bw8hA/s4000/07_Spector-Tango.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHLudrYOVarwrs0pyePwTArGoaSYJtkZIZ-ZYmFFUxLj03BmBhbFo6VIDX7kBMqvC4bQQt1YxlH0y-J9EmgWvKKge5g6xcTI_VGqcp0245pQalIROLwh0XKUbPgWoaHS-5lSQKu3DwYXLvOV1Oto8Vi0FRxxV7CWuqJL9O4cyOhEo7N0VGTsnI5Bw8hA/w480-h640/07_Spector-Tango.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Tango, Gabriela Spector</span></td></tr></tbody></table><br /><br /><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span>I bronzi sono il risultato
anche della sua costante presenza in fonderia di cui conosce i procedimenti,
avendo lavorato alla Fonderia Artistica Battaglia di Milano e abitando in
Ticino molto vicina ad un’officina nel Mendrisiotto. In generale il suo è un
lavoro profondamente concatenato alla materia, oltre il bronzo troviamo in
mostra anche opere in gesso e terracotta. In </span><i>Abbracci e abbandoni</i><span> si vogliono racchiudere due importanti
tematiche: i contatti negati dalla pandemia – i corpi in gruppo sono sempre in
contatto – e il tema delle migrazioni, che Spector ha affrontato soprattutto
nella rielaborazione pittorica di cartine geografiche scolastiche di grande
formato. Lavoro che ha avuto origine dalla ricerca sulle radici familiari.</span></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhRs-oQ8Q0vKB4Si-k_G4-_b0HN0MLovNmfdREg7uM9iyBSsmUh7w9BMZwuvqPlU2kqof8Y8LbLmbMrPoJ66IbymxjJk2_TE1p5lZtwfqQHudzsM0bUUCCwsHSoSJQHUdqNY_8vwYUhDFz6izx6ryjO-HFK83Q6i5oe6P4Q9AF1j7pOWilX1fqTi1Cw/s4000/08_Spector-Europa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="3547" data-original-width="4000" height="568" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhRs-oQ8Q0vKB4Si-k_G4-_b0HN0MLovNmfdREg7uM9iyBSsmUh7w9BMZwuvqPlU2kqof8Y8LbLmbMrPoJ66IbymxjJk2_TE1p5lZtwfqQHudzsM0bUUCCwsHSoSJQHUdqNY_8vwYUhDFz6izx6ryjO-HFK83Q6i5oe6P4Q9AF1j7pOWilX1fqTi1Cw/w640-h568/08_Spector-Europa.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Europa, Gabriela Spector<br /><br /></span></td></tr></tbody></table><p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span>Ma andando oltre, attraverso le sue opere l’artista vuole
anche trasmettere l’idea che la vita non è solo una collana fatta di amori
appagati e gioie condivise, ma anche di errori, dubbi, cedimenti e ogni perla
ha il suo valore. In ogni opera c’è quindi una storia, un racconto, che è il
racconto della vita stessa che si dipana attraverso il corpo. Come per la
crocefissione al femminile, </span><i>Figura blu</i><span>, nudo bronzeo dalle sfumature blu, opera creata dal
vero con un calco in gesso, che ci accoglie all’entrata della Sinopia. </span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5vkI6qMTm8t6ZbWvmNhiw00lohm4ZcYFjUUQM5IsbHwz9oU8Wc2Op8iz5p2oUgb4mw20N_DsuO683PSU4cjQ3ZzZed9Eic0XNr77jb1dIGXtHNckDuAUEk6Ctsbu-CPBzPkVU84Qj-Ax2ZG28GJJRxamdoySr8jvXRcWkUXiKogwZ1iNmMVSMcHeVuA/s2048/IMG_3240.JPEG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5vkI6qMTm8t6ZbWvmNhiw00lohm4ZcYFjUUQM5IsbHwz9oU8Wc2Op8iz5p2oUgb4mw20N_DsuO683PSU4cjQ3ZzZed9Eic0XNr77jb1dIGXtHNckDuAUEk6Ctsbu-CPBzPkVU84Qj-Ax2ZG28GJJRxamdoySr8jvXRcWkUXiKogwZ1iNmMVSMcHeVuA/w480-h640/IMG_3240.JPEG" width="480" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Calibri;">Figura blu, Gabriela Spector</span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">E il
simbolo della croce torna anche nella toccante opera in gesso dal titolo <i>Il tuo ricordo. La mia croce</i>. Ancora abbandoni anche nella statuetta <i>Ti porterò nel silenzio</i> con figure umane, ma con anche spazi vuoti a simboleggiare l'assenza, in ricordo dei Desaparecidos argentini.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithGDrZoQGP2MPBk1G6KLRwpeI8sMgKhFzLSkh5GHnsKc0bNqJmYZ5N74HoCZV_2_8jwegh_ErQZ6_MebPH3YAow28r54Ffc8PDoxRQ8iSWqMrjmx22SPU7EQAvQkUMa6cPOFgVWQsK3GdxHIgVy94Gby8bkOLLynMaAxEQLuyyuQ8cxdslTv3pTnjVw/s2048/IMG_3242.JPEG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithGDrZoQGP2MPBk1G6KLRwpeI8sMgKhFzLSkh5GHnsKc0bNqJmYZ5N74HoCZV_2_8jwegh_ErQZ6_MebPH3YAow28r54Ffc8PDoxRQ8iSWqMrjmx22SPU7EQAvQkUMa6cPOFgVWQsK3GdxHIgVy94Gby8bkOLLynMaAxEQLuyyuQ8cxdslTv3pTnjVw/w480-h640/IMG_3242.JPEG" width="480" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: Calibri;">Il tuo ricordo. La mia croce, Gabriela Spector</span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">La mostra è corredata di audioguide in italiano e questa volta anche di
2 quaderni didattici curati da Giada Muto, uno rivolto alle elementari e l’altro
alle scuole medie e superiori, in cui si racconta di come si crea una statua
con fusione del bronzo e del lavoro stesso di Spector anche attraverso il
making of dei procedimenti. Su richiesta sarà possibile scaricare i quaderni
tramite il sito del museo. Nella stessa mostra in una saletta adiacente il
giardino, oltre al video troviamo l’interessante documentazione fotografica di
grande formato con le fasi di lavorazione di una scultura in bronzo alta 3
metri.</span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><o:p> </o:p><b style="text-align: justify;">Sabato 7 maggio 2022 </b><span style="text-align: justify;">(ore 15.00), </span><span style="text-align: justify;">Casa Rusca propone una visita guidata alla mostra </span><span style="text-align: justify;">alla presenza dell'artista.</span><i style="text-align: justify;"> </i><span style="text-align: justify;">Un'occasione
per conoscere le opere esposte negli spazi intimi della Sinopia e nel giardino
del Museo, accompagnati dal racconto di chi le ha concepite e realizzate.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span></span></p><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><b><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Abbracci e abbandoni</span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><a href="http://www.museocasarusca.ch/" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;">Museo Casa Rusca</a> </span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Piazza Sant’Antonio, </span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">6600 Locarno</span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">fino al 17 luglio 2022</span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Martedì - Domenica 10.00-12.00 / 14.00-17.00 </span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Lunedì chiuso</span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><a href="http://www.museocasarusca.ch/" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">www.museocasarusca.ch </span></a></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><a href="http://www.locarno.ch/" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">www.locarno.ch </span></a></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><a href="http://www.facebook.com/casarusca" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">www.facebook.com/casarusca </span></a></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><a href="http://www.instagram.com/casarusca" style="color: #2eb9ff; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">www.instagram.com/casarusca</span></a></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span>di Cristina Rad</span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif">i</span></span></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span face=""Helvetica",sans-serif" style="color: #202020; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><br /></span><br />Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-26549366376881407502022-04-14T08:46:00.000+02:002022-04-14T08:46:10.239+02:00CRUDO, Festival di danza contemporanea e performing art (Bologna 20-28 aprile 2022)<p><span style="font-size: medium;"> <b style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mercoledì 20</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">, per poi proseguire nelle serate del <b>21, 26, 27 e 28 aprile</b> (ore 21.00),
prende il via a <b>Bologna</b> <b>la prima edizione di CRUDO,</b> <b>Festival di danza contemporanea e
performing art</b>, a cura di <b>Leggere
Strutture Art Factory</b> e ospitato al <b>Teatro
Dehon</b> (via Libia 59). Il Festival è </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">dedicato ad artisti emergenti del
panorama della danza contemporanea nazionale ed internazionale. Accanto a
giovani talenti alle prime esperienze anche i lavori di artisti con un percorso
consolidato, creando così </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">un’opportunità di scambio e dialogo tra professionisti affermati,
esuberanti creatori e pubblico curioso. Cinque appuntamenti di spettacoli
innovativi e sorprendenti ospitati sul palcoscenico del Teatro Dehon, che per
il Festival Crudo diventa un vero e proprio centro di sinergia, curiosità e
nuove idee sul mondo della danza contemporanea.</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJdVkrqNqcQXqlafmhAbWWqLvcNmFTmfAW2POrfWXxt3hPsYHNF6yv4wIT_pU2HvYfwsbebxzuR0bGdlFxZ3thzVRaguxwmDH3hDvQvQkjy1Sb8EG3th6fTd0CLgvZPWJiRavGQhlc99zQabKvpWvPCLBkGIEactOeQukm0b4Ue4G2E5HVz685KXjrw/s1182/Festival%20Crudo-%20spaziocrudo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1182" data-original-width="844" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJdVkrqNqcQXqlafmhAbWWqLvcNmFTmfAW2POrfWXxt3hPsYHNF6yv4wIT_pU2HvYfwsbebxzuR0bGdlFxZ3thzVRaguxwmDH3hDvQvQkjy1Sb8EG3th6fTd0CLgvZPWJiRavGQhlc99zQabKvpWvPCLBkGIEactOeQukm0b4Ue4G2E5HVz685KXjrw/w456-h640/Festival%20Crudo-%20spaziocrudo.png" width="456" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></span><p></p>
<p class="p1" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Crudo Festival</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> ha il patrocinio del Comune di Bologna ed è
in collaborazione con il Teatro Dehon di Bologna.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">CRUDO Festival</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">, è una tappa importante del progetto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">SpazioCrudo</b>, ideato da <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Leggere Strutture Art Factory</b> e
realizzato grazie al contributo per le attività Culturali 2021 del Comune di
Bologna. SpazioCrudo è una piattaforma indipendente dedicata alle arti
performative e alla danza, un luogo di sperimentazione permanente, uno spazio
con una natura libera ed aperta alla condivisione e alla ricerca di giovani
artisti, di artisti già affermati e compagnie. I progetti di SpazioCrudo
proseguono poi nel corso dell’anno con eventi, rassegne, incontri e
approfondimenti. </span><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Una
continuità fluida e permanente che Leggere Strutture vuole instaurare per
creare un ponte tra uno “spazio crudo”, di prove, di creazione e
sperimentazione per arrivare poi alla messa in scena su un grande palcoscenico
come quello del Teatro Dehon. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Nel
programma di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Crudo</b> si snodano altri
due progetti:<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Art Factory International </b></span><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif; letter-spacing: 0.15pt;">(</span><a href="http://www.artfactory-international.com/"><span style="background: white; font-family: "Verdana",sans-serif; letter-spacing: .15pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">www.artfactory-international.com</span></a><span style="background: white; font-family: "Verdana",sans-serif; letter-spacing: .15pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial;">e ANFIBIA. </span></b><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial;">(www.anfibiart.com).<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Art Factory International </span></b><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial;">è un
progetto internazionale di formazione professionale per giovani danzatori,
organizzato<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>da Leggere Strutture<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>diretto da <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mattia Gandini</b>,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>ed è</span><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif;"> anche un luogo di prove </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(via della Casa Buia 4/A Bologna)</span><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif;"> che nasce da un ex magazzino, ora ristrutturato per
accogliere </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">residenze e debutti in forma anche non
completa di spettacoli, che sentono l’esigenza di condividere il proprio lavoro
per apportare migliorie e completezza. Propone di accogliere diversi tipi di
collaborazioni, cercando di dare un contributo alla scena contemporanea favorendo
l’incontro fra gli artisti ed il pubblico.</span><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nell’ultima
serata del Festival</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> giovedì 28 aprile il
progetto Art Factory International </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">va in scena con una pièce inedita rivisitata
della celebre compagnia</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ultima Vez Company</i></b><i style="font-family: Verdana, sans-serif;">,</i><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">realizzata tramite un periodo di residenza dal coreografo e assistente spagnolo
</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eduardo Torroja</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> con i giovani
danzatori del progetto.</span><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Anche <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Anfibia</b>,</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;"> </span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">programma multidisciplinare ed immersivo
per performer e danzatori contemporanei,</span><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;"> </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">con
la direzione artistica di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Carlo Massari</b>,</span><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;"> rappresenta una
significativa sezione del Festival CRUDO</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">,
con la presentazione di inedite performances create e realizzate dai giovani
artisti dopo il loro percorso. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Il
festival ospita </b>(in seconda serata)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">13 progetti sviluppati durante il percorso formativo,
ideati e realizzati in forma individuale o di gruppo</span></b><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFDFRw3m6fkSEM_2yzbE55N_H7XXU2pdjTU_ezLIbbiDi9-6tLdm5qbLTy9uDda7LDerxFauoCv3n9JjrPK2bTSMDydjlWkTwFywlq2hT39ljjfIP5HGCz179Ni0oG0j8CvN3MFX0idAw3axPz4glLxLwIYrmcxH_Maxtb_cGqhiQ6P7Lole0biiBqlw/s6000/progetto%20ANFIBIA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3376" data-original-width="6000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFDFRw3m6fkSEM_2yzbE55N_H7XXU2pdjTU_ezLIbbiDi9-6tLdm5qbLTy9uDda7LDerxFauoCv3n9JjrPK2bTSMDydjlWkTwFywlq2hT39ljjfIP5HGCz179Ni0oG0j8CvN3MFX0idAw3axPz4glLxLwIYrmcxH_Maxtb_cGqhiQ6P7Lole0biiBqlw/w640-h360/progetto%20ANFIBIA.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="Didefault" style="tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt 432.0pt 468.0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Nel
ricco programma del festival anche la performance </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Another with You,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span></i><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">ideazioni e interpreti della compagnia <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vidavè Crafts</b> con i talentuosi <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Noemi
della Vecchia </b>e<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Matteo Vignali</b>,
una produzione di DANCEHAUSpiù</span><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif;">, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">vincitrice del bando</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crudo e non solo</i></b>, indetto da Leggere
Strutture Art Factory (a cui hanno partecipato più di 80 artisti) per la
selezione di una creazione originale ed inedita di danza contemporanea e/o
performig art.</span><i><span style="background: white; font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-fareast-font-family: Cambria;">
</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Another
with You</span></i><span style="background: white; font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: Cambria;">
racconta di come una coppia si trova a fronteggiare una noiosa e straziante
ripetitivit</span><span lang="FR" style="background: white; font-family: "Verdana",sans-serif; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: Cambria;">à </span><span style="background: white; font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: Cambria;">di
eventi, causati dalla loro inesorabile incapacit</span><span lang="FR" style="background: white; font-family: "Verdana",sans-serif; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: Cambria;">à </span><span style="background: white; font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Cambria; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: Cambria;">di
comunicare </span><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif;">(<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">giovedì 21 aprile,
ore 21</b>).</span><span style="background: white; font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Times; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: Times;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Numerosi anche gli eventi e
le performance di grande intensità che vede protagonisti artisti già noti nel
mondo della danza contemporanea.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">Come il lavoro dal titolo </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Know it all, </span></i><span lang="EN-US" style="font-family: Verdana, sans-serif;">di e con </span><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">il coreografo e danzatore </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jos Baker</span></b><span lang="EN-US" style="font-family: Verdana, sans-serif;">,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>in una produzione</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana",sans-serif;">
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Trodden Dreams.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Il protagonista della performance è intrappolato tra il mondo
digitale e quello fisico e fatica a ritrovare sé stesso. </span><span style="font-family: "Verdana",sans-serif;">Jos Baker, considerato uno dei talenti
della danza contemporanea è coreografo, danzatore, attore e insegnante, ha
collaborato con le compagnie </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Peeping Tom e i DV8 Physical Theatre,
mentre negli ultimi anni si è focalizzato sulla creazione di propri lavori (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">mercoledì</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">20 aprile, ore 21</b>).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Di
grande impatto la performance <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Viva la
mamma</i> – <i style="mso-bidi-font-style: normal;">manuale senza istruzioni</i>,
di e con la danzatrice e coreografa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gioia
Morisco</b>, significativa rappresentante nel panorama della danza
contemporanea, una produzione Scenario Pubblico. </span><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">Un viaggio nel femminile e nei misteri della creazione in forma di assolo.
Attraverso il movimento la performer indaga la delicata e al tempo stesso
stravolgente avventura del diventare madre. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Gioia Morisco,</span><span style="font-family: "Verdana",sans-serif;"> danzatrice freelance, insegnante di
danza e coreografa, ha collaborato con svariati artisti tra cui Ismael Ivo,
Kenji Takagi, Geyvan McMillen, Tan Temel Istanbul Dance Theatre, Josè Navas
Compagnie Flak, Daniel Lèveillé, Inaki Azpillaga, Ryuzo Fukuhara, Jasmeen
Godder, Itzik Galili e Manfredi Perego. Danzatrice storica della Compagnia Artemis
Danza di Monica Casadei e della CZD di Roberto Zappalà (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">martedì 26 aprile, ore 21</b>). <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYP3QJC5G6wBLHBKF7YFrxYL6071uCqIQSmTSCKIt9A44t5TCOLBvfmB-qDenykive8yfQGivGOiHYU-UJALxFHbYLHU2B5xB7n8Mewg3KEVPPH_S83CIS3oVrNILEanbH61PrXdFADVVl_I3PXu9qI2FfwErz6D-p0FGgVH9uRbrhuS6msS1wgg4taw/s1920/Vivalamamma%20Gioia%20Morisco%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYP3QJC5G6wBLHBKF7YFrxYL6071uCqIQSmTSCKIt9A44t5TCOLBvfmB-qDenykive8yfQGivGOiHYU-UJALxFHbYLHU2B5xB7n8Mewg3KEVPPH_S83CIS3oVrNILEanbH61PrXdFADVVl_I3PXu9qI2FfwErz6D-p0FGgVH9uRbrhuS6msS1wgg4taw/w640-h360/Vivalamamma%20Gioia%20Morisco%201.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: "Verdana",sans-serif;"><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif;">L’artista israeliano </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">Yotam Peled </span></b><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">è invece il coreografo e interprete di<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Migrena
2x2 </i>performance solista ibrida e interpretazione astratta e contemporanea
della storia del biblico Giona, che esiste in uno spazio surreale fatto di
frammenti di memoria, introducendo sospensione e manipolazione di oggetti nel
movimento. Yotam Peled<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, </b></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">ha lavorato come artista freelance con diversi coreografi
europei, tra cui Maura Morales, Yann L'Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier
e Mitia Fedotenko. Tra i suoi lavori la performance solista "Boys Don't
Cry" ha ricevuto premi da Awaji Circus Art, Würzburg tanzSpeicher,
MASDANZA, Gdansk Dance festival e Corpomobile Rome (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">mercoledì 27 aprile, ore 21.00</b>).<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3XSj4m-ajxcsVh9nAt1TtTRdMeuqfrY26sxWbh8gixHvEtHbE3HV3YonnD1okgi0MEuyXgjgJ5ONvCYo0RjwmW6Z85psM7u8l2GlADK3kO60tqSdM2xH7j9yyikDG2a-X3wDu9K_0H6IMRT6n7lftf6zo2jp67P3uITVQ_XDt1KMLz40LhFp4uhuoQA/s7398/Yotam%20Peled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="4888" data-original-width="7398" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3XSj4m-ajxcsVh9nAt1TtTRdMeuqfrY26sxWbh8gixHvEtHbE3HV3YonnD1okgi0MEuyXgjgJ5ONvCYo0RjwmW6Z85psM7u8l2GlADK3kO60tqSdM2xH7j9yyikDG2a-X3wDu9K_0H6IMRT6n7lftf6zo2jp67P3uITVQ_XDt1KMLz40LhFp4uhuoQA/w640-h422/Yotam%20Peled.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span><p></p>
<p class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">CRUDO si conclude con
il lavoro A <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Peso Morto</i> del danzatore e
coreografo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Carlo Massari</b>, che ne è
anche l’interprete, una </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">produzione C&C Company. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A peso morto</i> rappresenta la pietas
contemporanea con una fisicità che alterna lunghi momenti di staticità a
improvvisi cedimenti, dinamiche e antidinamiche, distorsioni, disadattamento,
sviluppando una profonda indagine sui cambiamenti e le dinamiche sociali.</span><span class="color11"><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; padding: 0cm;">
La Compagnia </span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">C&C Company</span><span class="color11"><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; padding: 0cm;">, nata dall’incontro artistico
tra Carlo Massari e Chiara Taviani, denota fin dagli esordi una vocazione per
l’ibridazione tra danza e physical theater con altri codici artistici, e quindi
con la parola recitata e cantata, con il cinema, con la musica e con l'arte
contemporanea e performativa, perfettamente calzante con l’ecletticità e
versatilità dei suoi performer e avvalendosi di preziose collaborazioni con
professionisti provenienti da tutta Europa. Tra le numerose produzioni che vantano
intense tournée in Italia e all’estero, oltre che prestigiosi riconoscimenti
internazionali - tra cui<i> Hiver Oclytes/Les Hivernales, International Choreographic
Competition Hannover, Zawirowania Competition, Konzert Theater Berne, Machol
Shalem Dance Competition, ACT Festival, Premio Roma Danza, CrashTest</i>-(<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">giovedì 28 aprile, ore 21</b>).</span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p><span style="font-size: medium;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJy0ysilP5G3W2gGNVpwmDvH9cKbXqd7VPfMp1oQXHyjyOHFbLcpbgEB7H6j7S5wNQ9QV1k58hMYkg-RU92nm6BwR_sqjioBYp4jnYmWbROhdyswLgOdwrCbGzHKesOqzdDYkQF2glRdlJxVtK3zdnkzsjv2niz5dnQSSQpFw1xer1ueWE2Uh7aShPA/s4928/_a%20peso%20morto_%20Carlo%20Massari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4928" data-original-width="3280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJy0ysilP5G3W2gGNVpwmDvH9cKbXqd7VPfMp1oQXHyjyOHFbLcpbgEB7H6j7S5wNQ9QV1k58hMYkg-RU92nm6BwR_sqjioBYp4jnYmWbROhdyswLgOdwrCbGzHKesOqzdDYkQF2glRdlJxVtK3zdnkzsjv2niz5dnQSSQpFw1xer1ueWE2Uh7aShPA/w426-h640/_a%20peso%20morto_%20Carlo%20Massari.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Per
info</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">: </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.spaziocrudo.com/">https://www.spaziocrudo.com/</a></span><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.leggerestrutture.it/artfactory/">http://www.leggerestrutture.it/artfactory/</a></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p><span style="font-size: medium;"> </span></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Biglietto unico: 12,00 euro<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Abbonamento per le 5 serate a prezzo intero: 50,00 euro</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Biglietti online disponibili sul circuito </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Vivaticket</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">.<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.vivaticket.com/it/biglietto/festival-crudo-leggere-strutture-2022/174421">https://www.vivaticket.com/it/biglietto/festival-crudo-leggere-strutture-2022/174421</a><o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="font-family: "Verdana",sans-serif; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-size: medium;">I biglietti
si possono acquistare presso la biglietteria del Teatro Dehon dal lunedì al
sabato, ore 15-19, oppure un'ora prima dell'inizio di ogni spettacolo.</span><o:p></o:p></span></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-71322303948648938822022-04-01T08:28:00.024+02:002022-04-07T08:42:46.582+02:00Musica e teatro per gli appuntamenti di OSA di aprile<p><span style="font-size: medium;">Continuano gli appuntamenti della stagione OSA!, che entra nel vivo in
aprile per celebrare con gioia il rito di incontrarsi con eventi di teatro,
teatro ragazzi e musica, incontri, workshops e momenti conviviali.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 0cm;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: IT-CH;"><span style="font-size: medium;">OSA! snoda i suoi eventi in 7 Comuni del Locarnese, coinvolgendo 11
luoghi: sale teatrali, oratori e chiese, ma anche parchi e cortili. Intreccia
così pubblici diversi e tesse relazioni con associazioni del territorio,
contribuendo a vitalizzare la scena culturale locale, con proposte anche internazionali.
Grazie al contributo dei Comuni, 4 appuntamenti sono ad offerta libera due dei quali
all’aperto, per invitare le persone a tornare ad una piena ripresa della vita
culturale.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNnrdph3odVsvJ7AkZXy0anXoXv9pruy7qETO5-Y20CmVQClLNCX5tsLEsWKOs6Wmoekc5d4gkgALnTRwg6XPR3fAqBRH6EAQsCz-2aZ4kNkP6xGshhqfQDDFJ1LeRQbWiUR4SRndn_JzEFwpeW8ruewoZlKoJfhrF7F4xkLVcY0C3e3S3TJTXQbOMw/s2835/Muralto%207,04%20Cuncorduetenoredeorosei%2011.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1890" data-original-width="2835" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNnrdph3odVsvJ7AkZXy0anXoXv9pruy7qETO5-Y20CmVQClLNCX5tsLEsWKOs6Wmoekc5d4gkgALnTRwg6XPR3fAqBRH6EAQsCz-2aZ4kNkP6xGshhqfQDDFJ1LeRQbWiUR4SRndn_JzEFwpeW8ruewoZlKoJfhrF7F4xkLVcY0C3e3S3TJTXQbOMw/w640-h426/Muralto%207,04%20Cuncorduetenoredeorosei%2011.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i><b>The face of God </b></i>con Cuncordu e Tenore de Orosei con il violoncellista Ernst Reijseger<br />Chiesa di San Vittore Muralto 7,04 ore 20.30</span></td></tr></tbody></table><o:p><span style="font-size: medium;"><br /></span></o:p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><o:p> </o:p><b>Venerdì 1° aprile</b> ore (20.30) alla
Sala Congressi (via Municipio, 2) di <b>Muralto</b>, <b><i>Maybe a concert,
</i></b>testi e musica Raissa Avilés, Balazs Varnai; regia
Raul Vargas Torres; con Raissa Avilés, Alix Logiaco, Rocco Schira. Mette in dubbio
il concetto di concerto, qui la figura umana è in continuo mutamento plastico
ed emotivo. Raissa plasma un personaggio caleidoscopico in continuo divenire,
dinamitandone i limiti ed esplorandone le sfaccettature dal grottesco al
lirico. Da una trama di azioni e parole emergono i brani originali, <a name="_Hlk96006339">ispirati all’universo delle ballate jazz con incursioni
nell’indie ed elementi di musica classica</a>. Nata in Ticino da madre svizzera
e padre messicano, Avilés pubblica nel 2016 il primo disco Verso Suelto. È compositrice
e cantante con Laura Martí in Yamadas e docente al Master in Physical Theater
dell’Accademia Teatro Dimitri.<a name="_Hlk86915344"> <u>www.raissaaviles.com</u></a></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><a name="_Hlk86915344"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Vmi3Ii_oyqU6RA-UbUC86Ym8QVoJ4lpOHs-CmOeck6vV0WwyQO3TnIbBprnMIpFdWY-RbLSWt30jJac32UozNfrCHMMWcUsn1iGjtVVFxVO-kRa_-MXlrozphHzagbau0yFufw43mNVjRBR6e7HJKDf84U-omleiwsGrgY_FQrDMaFAG9p_zpaQskA/s5616/240921_MAYBEACONCERT_PHOTOS_93.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3744" data-original-width="5616" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Vmi3Ii_oyqU6RA-UbUC86Ym8QVoJ4lpOHs-CmOeck6vV0WwyQO3TnIbBprnMIpFdWY-RbLSWt30jJac32UozNfrCHMMWcUsn1iGjtVVFxVO-kRa_-MXlrozphHzagbau0yFufw43mNVjRBR6e7HJKDf84U-omleiwsGrgY_FQrDMaFAG9p_zpaQskA/w640-h426/240921_MAYBEACONCERT_PHOTOS_93.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b style="text-align: left;"><i>Maybe a concert</i></b><span style="text-align: left;"><br />Muralto Sala Congressi 1.04 ore 20.30</span></span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; mso-bookmark: _Hlk86915344;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-language: IT-CH;"><br /></span></b></span></a></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><a name="_Hlk86915344"><span style="background-color: white; mso-bookmark: _Hlk86915344;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-language: IT-CH;">Giovedì 7
aprile</span></b></span><span style="background-color: white; mso-bookmark: _Hlk86915344;"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-language: IT-CH;"> (ore 20.30) nella bella
e antica Chiesa di San Vittore (via Morley 1) di </span></span><span style="background-color: white; mso-bookmark: _Hlk86915344;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-language: IT-CH;">Muralto</span></b></span><span style="background-color: white; mso-bookmark: _Hlk86915344;"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-language: IT-CH;">, </span></span><span style="background-color: white; mso-bookmark: _Hlk86915344;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-language: IT-CH;">The Face of God</span></i></b></span><span style="background-color: white; mso-bookmark: _Hlk86915344;"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-language: IT-CH;"> concerto con Ernst Reijseger & Cuncordu e Tenore de Orosei. </span></span></a><a name="_Hlk94276299" style="background-color: white;"></a><span style="background-color: white; mso-bookmark: _Hlk94276299;"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-language: IT-CH;">Il suono del
violoncellista olandese Reijseger si adagia sulle polifonie sarde come un velo
magico, contribuendo a creare un effetto ipnotico fuori dal tempo, intreccio e
fusione, una musica nuova e intensa. Il suo virtuosismo sorprende per la
tecnica a momenti trasgressiva e la capacità di trasformare in poesia anche la
sperimentazione sonora, che si inserisce nelle screziature armoniche arcaiche
del toccante canto tradizionale sardo dei Tenore de Orosei. <a name="_Hlk96008619">Insieme propongono contrasti espressivi tra jazz e musica
sacra di origine etnica, che sprigionano un fascino arcano</a>. Reijseger ha
composto le colonne sonore di: The White Diamond, The Wild Blue Yonder, Cave of
Forgotten Dreams di W. Herzog. </span></span><a href="http://www.cuncorduetenore.com/" style="background-color: white;"><span style="mso-bookmark: _Hlk94276299;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: IT-CH;">www.cuncorduetenore.com</span></span></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; layout-grid-mode: char; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-bookmark: _Hlk94276299;"><u><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-language: IT-CH;">Eventi in collaborazione
con il Comune di Muralto</span></u></span><span style="mso-bookmark: _Hlk94276299;"></span><span style="mso-bookmark: _Hlk94276299;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: IT-CH;"><o:p></o:p></span></span></span></p>
<span style="font-size: medium;"><span style="mso-bookmark: _Hlk94276299;"></span>
</span><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: IT-CH;"><o:p> </o:p></span><a name="_Hlk97047957"><b>Sabato 9 aprile</b></a> (ore
20.30) all’Oratorio (via Contra, 2) di Tenero <b><i>Signorina, lei è un maschio
o una femmina? </i></b>di e con Gloria Giacopini e di Giulietta Vacis. Se da bambina ti
insegnano che ti deve piacere il rosa ma a te piace il blu, cosa succede? E col
tuo vocione come fai a rispondere che ti chiami Gloria? Il mondo sembra andare
in tilt e anche tu finisci per non riconoscerti più. Guai se all’asilo
dimentichi il grembiulino rosa, alle elementari la tua compagna vuole che
diventi il suo fidanzatino e non riesci a farle cambiare idea. La narrazione
procede spedita e leggera e si chiede: è un caso di violenza di una donna su
una donna creduta uomo? Ma…esiste?! Forse queste classificazioni ci stanno
facendo dimenticare gli individui? Forse stiamo riducendo il concetto di
identità? Due giovani artiste: Gloria attrice, Giulietta regista e videomaker, dal
2018 creano insieme per parlare di identità e percezione di genere. <u>occhioallesignorine.com</u></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><u><span style="font-size: medium;">Entrata libera / Evento in collaborazione con il Comune di Tenero-Contra</span></u></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibpssycWViR8M5HDq1SEho_3M8-4NmndO0jZIyRvFO16BfcC3hitc3rdm244OpuOD7KyaG2CJURaGJj4ZRnusARwlGNM60LoNihZKWm1m6IYhKet0kQLIHZQwseevlOhw9qFmqutJsEqKdsKfQ6xe9eTFe-wV2BvrYGZ4U64W9O8edlQuHDwGUMF-Z6A/s2784/Tenero%209,04%20Signorina.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1856" data-original-width="2784" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibpssycWViR8M5HDq1SEho_3M8-4NmndO0jZIyRvFO16BfcC3hitc3rdm244OpuOD7KyaG2CJURaGJj4ZRnusARwlGNM60LoNihZKWm1m6IYhKet0kQLIHZQwseevlOhw9qFmqutJsEqKdsKfQ6xe9eTFe-wV2BvrYGZ4U64W9O8edlQuHDwGUMF-Z6A/w640-h426/Tenero%209,04%20Signorina.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i><b>Signorina lei è un maschio o una femmina?</b></i><br />Oratorio di Tenero 9,04 ore 20.30 ingresso libero</span></td></tr></tbody></table><o:p><span style="font-size: medium;"><br /></span></o:p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><o:p> </o:p><a name="_Hlk96949967"><b>Venerdì 29 aprile</b></a> (ore
20.30) al Teatro di Minusio (via G. Motta, 8) <b><i>Stasera ovulo </i></b>di Carlotta Clerici, con
Antonella Questa, regia Virginia Martini, LaQ-Prod. È già stata nostra
apprezzata ospite Antonella, che ora indaga sui limiti dell’istinto materno di
una donna, che con una relazione stabile e felice e un lavoro gratificante,
decide di avere un figlio. Sebbene lo stile sia quello della commedia, lo
spettacolo sfocia nell’incubo di una strada tortuosa fatta di tentativi, esami
e cure pesanti, consigli stravaganti di parenti e amici, critiche, <a name="_Hlk96007205">fino al finale inaspettato</a>. Vince il Premio Calandra
come Migliore Spettacolo e Interprete. “Ho iniziato a far teatro per gioco a 13
anni- scrive la Questa- e da allora non mi sono più fermata. Avevo bisogno di
portare in scena le storie che mi appassionano, con temi a volte scomodi,
usando il linguaggio comico che mi contraddistingue.” <a href="http://www.antonellaquesta.it/">www.antonellaquesta.it</a></span></p>
<span style="font-size: medium;"><span style="mso-bookmark: _Hlk96949967;"></span>
</span><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><u><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: IT-CH;"><span style="font-size: medium;">Evento in collaborazione con il Comune di Minusio<o:p></o:p></span></span></u></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration-line: underline;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Aal2oTVRdfaVTGPvHFRjCz4jstxnhxyRgcj02RpnFVE4jptogzJols-rSCuWvhdtEhNXYA0hGT9-HqKSqZ_hxVHxpgmYbMQJ0LrI3oY2h0rSG24MrsGIY7gL-BrmYGdhKbcjzAYjvNhYPHugjP1HZc1jehN7jgkeA5CTV8_1aRGZeDrbzpRcqV8KOA/s3281/Minusio%2029,4%20StaseraOvulo1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2196" data-original-width="3281" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Aal2oTVRdfaVTGPvHFRjCz4jstxnhxyRgcj02RpnFVE4jptogzJols-rSCuWvhdtEhNXYA0hGT9-HqKSqZ_hxVHxpgmYbMQJ0LrI3oY2h0rSG24MrsGIY7gL-BrmYGdhKbcjzAYjvNhYPHugjP1HZc1jehN7jgkeA5CTV8_1aRGZeDrbzpRcqV8KOA/w640-h428/Minusio%2029,4%20StaseraOvulo1.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><i>Stasera Ovulo</i></b><br />Teatro di Minusio 29.4 ore 20.30 </span></td></tr></tbody></table><span style="text-decoration-line: underline;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><u><o:p><span style="text-decoration: none;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></o:p></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 177.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 177pt; tab-stops: 0cm; text-indent: -177pt;"><span style="font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-language: IT-CH;">Info e prenotazioni</span></b><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: IT-CH;">: tel. 076 280 96 90 Whastapp, Telegram / email:<a href="mailto:info@organicosceaartistica.ch"><span color="windowtext" style="mso-bidi-font-weight: normal; mso-fareast-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">info@organicosceaartistica.ch</span></a></span><span style="mso-bidi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 177.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 177pt; tab-stops: 0cm; text-indent: -177pt;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: IT-CH;"><span style="font-size: medium;">www.organicoscenaartistica.ch <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 177.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 177pt; tab-stops: 0cm; text-indent: -177pt;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: IT-CH;"><span style="font-size: medium;">FB-Instagram: osa_organico scena artistica<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 177.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 177pt; tab-stops: 0cm; text-indent: -177pt;"><br /></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-55947717971432192842021-12-17T14:50:00.000+01:002021-12-17T14:50:09.700+01:00 Una giornata natalizia all’ombra della Madonnina<p>La recente apertura della Galleria del Monte Ceneri ha dato
a Lombardi e Ticinesi nuove opportunità di spostarsi rapidamente e comodamente
in treno. Adesso da Locarno è possibile arrivare a Milano in meno di due ore senza
cambi, cosa molto apprezzabile anche per il costo ragionevole. Eccoci quindi dal
Lago Maggiore alla Stazione Centrale di Milano, primo obbiettivo della nostra giornata
ambrosiana.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjco4WPq0Y_0SlVpZYXbHuRV5s8KoqQ4xcDt1KqI259v6-FX-4enRVHQ0qp1HO2WgIF3JUd8___9P2F_DntYMgEax3NgWG9oXJ2f9bVOUk4JdPhE6cAhwaraBzPTdMHrwviDbwJZG56Psl2o3FYHjh8Y9ld9tYEPUAJg8o_K0Zp2ZNzPpc1f0tXo9ZM8A=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjco4WPq0Y_0SlVpZYXbHuRV5s8KoqQ4xcDt1KqI259v6-FX-4enRVHQ0qp1HO2WgIF3JUd8___9P2F_DntYMgEax3NgWG9oXJ2f9bVOUk4JdPhE6cAhwaraBzPTdMHrwviDbwJZG56Psl2o3FYHjh8Y9ld9tYEPUAJg8o_K0Zp2ZNzPpc1f0tXo9ZM8A=w480-h640" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Create Escape 2021 - un detenuto evade grazie alla libertà delle parole. <br />Sul muro della prigione di Reading, che ha ospitato anche Oscar Wilde</td></tr></tbody></table><p>Proprio in stazione (Galleria dei Mosaici, lato IV Novembre)
fino al 27 febbraio è possibile visitare la mostra <a href="http://theworldofbanksy.it" target="_blank"><i>The world of Banksy</i> </a>dedicata al famigerato
artista di graffiti britannico. Il percorso immersivo propone oltre 130 opere
che raccontano il mondo del misterioso artista, famoso per affrontare con
ironia temi politici e di denuncia sociale. Nell’allestimento sono state
ricreate su supporti murari o appese, alcune delle sue icone più note create
con stencil e vernice spray, accanto ad altre meno conosciute ma ugualmente
toccanti o cariche di amara ironia. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqUiyWDblpWVSQLs-Y51gTygu7Q5ciiOxPrLNDTaqj869IV6FBWaFI-yDZHptQN2eeCS9jRbobx4yCYe7Rwg_94XriEA-z47-5Eand79E2etNW_2lLCzvSM-0sVrvirFq8ndwbHWdS8JOSpdtEiTB4oh1l0QH2QP7vL6nDUqdz47QIr6VDacjjlMIVXg=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqUiyWDblpWVSQLs-Y51gTygu7Q5ciiOxPrLNDTaqj869IV6FBWaFI-yDZHptQN2eeCS9jRbobx4yCYe7Rwg_94XriEA-z47-5Eand79E2etNW_2lLCzvSM-0sVrvirFq8ndwbHWdS8JOSpdtEiTB4oh1l0QH2QP7vL6nDUqdz47QIr6VDacjjlMIVXg=w480-h640" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pigeons 2004 <br />Piccioni europei invitano l'africana rondine a tornarsene da dove è venuta </td></tr></tbody></table><br /><p>Le opere per lo più lasciano lo spettatore
con un sorriso a denti stretti, interpellando direttamente chi le guarda e
creandogli una visione scomoda. Siamo tutti chiamati a rispondere alle domande
attuali che <a href="http://www.banksy.co.uk/" target="_blank">Banksy </a>ci pone, in una società dove le merci hanno più valore delle
persone, e il diverso è spesso tenuto lontano che sia uno Steve Jobs figlio di
immigrati, o una rondine africana scacciata dai piccioni inglesi; una società dove
si comunica più con il proprio telefono che con il proprio partner. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZtdhUpEBlzZ827YjhsHwdCDlP6P4ZRLBxQbgCd69KEDYcZmTZm4yjcPY7dkSz2GzOgTZroPWCiOs8oLDn4uV-trixIEfFQwGG7ifU9NwHasJ7_Ub1oY0mCTPO-wenokMLfBR2RbSoW_tWzxm6XUlgNflhiCIXqMg0uWDQ2t34idwggPbh1PLZlV5Igw=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZtdhUpEBlzZ827YjhsHwdCDlP6P4ZRLBxQbgCd69KEDYcZmTZm4yjcPY7dkSz2GzOgTZroPWCiOs8oLDn4uV-trixIEfFQwGG7ifU9NwHasJ7_Ub1oY0mCTPO-wenokMLfBR2RbSoW_tWzxm6XUlgNflhiCIXqMg0uWDQ2t34idwggPbh1PLZlV5Igw=w480-h640" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mobile Lovers - 2014</td></tr></tbody></table><br /><p>Le opere di
Banksy in un vero e proprio atto politico, guardano lo spettatore che le guarda,
non si può rimanere indifferenti, si deve assumere un ruolo attivo, anche solo nella
riflessione che scaturisce dal messaggio che ci portiamo a casa. A chiudere l’esposizione
è l’icona banksiana della bambina, che guarda sconsolata il suo palloncino
volare via: la perdita dell’innocenza dell’infanzia, dove niente di brutto può
succedere. Anche noi alla fine della mostra ci sentiamo così, impotenti di
fronte ad una realtà che ci sfugge.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTXd8nlthGOVGbUlNp1w7zJ6xB1IO2iMt79q6WB7Rhi3EcePHjF-Ltv3kccOBmR0igEe9fDfAZJMbx_UAq1OKRFYrTlljwPi6ecWZBsKK1pdzb8YbSNB8VG5R4W-Ikk-9WY3s0kD_cN05xUso3EsDtw8KfWSfHHT6GgoDW9_OwrS0ST3VRVDfl5doHEg=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTXd8nlthGOVGbUlNp1w7zJ6xB1IO2iMt79q6WB7Rhi3EcePHjF-Ltv3kccOBmR0igEe9fDfAZJMbx_UAq1OKRFYrTlljwPi6ecWZBsKK1pdzb8YbSNB8VG5R4W-Ikk-9WY3s0kD_cN05xUso3EsDtw8KfWSfHHT6GgoDW9_OwrS0ST3VRVDfl5doHEg=w480-h640" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Girl with Balloon - 2003</td></tr></tbody></table><br /><p>Arrivati in n Piazza del Duomo tutto risplende di luci natalizie,
il mercatino con le casette di legno e a Palazzo Reale diverse mostre tra cui
quella dedicata a <a href="https://www.palazzorealemilano.it/mostre/opere-dal-musee-marmottan-monet-di-parigi" target="_blank">Monet</a> con le opere provenienti dal Museo Marmottan, in cui spiccano diverse tele dedicate al suo giardino, in un'ossessivo e meticoloso studio della luce e dei suoi riflessi nelle diverse ore della giornata. Se volete andarci, meglio prenotare in anticipo se non
volete patire il freddo in fila, rischiando di rimanere fuori.</p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0363oI66ZCCAltppvCrnLY0BqU8ibfzaId4cYQmQHomotIbOAAr6CZfN90U-5iorLjgNNnawQ30g_Q3lWC-o00b1kgZUlwTA0l070DxhMpgDVez4v__63yXbpCaHbL1CNACpBN_rpfHHn0a4VrPJWILpxLsABlyuCoE9VFXo31pz-FAf8ZI9U5tiUHg=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0363oI66ZCCAltppvCrnLY0BqU8ibfzaId4cYQmQHomotIbOAAr6CZfN90U-5iorLjgNNnawQ30g_Q3lWC-o00b1kgZUlwTA0l070DxhMpgDVez4v__63yXbpCaHbL1CNACpBN_rpfHHn0a4VrPJWILpxLsABlyuCoE9VFXo31pz-FAf8ZI9U5tiUHg=w480-h640" width="480" /></a></div><br /><p>Se vi dovete fermare a mangiare, evitate di farlo a Spazio Milano
nel Mercato del Duomo, bella la vista sul Duomo ma piuttosto caro e cibo non
così apprezzabile. Personale gentile.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Consigliato anche un bel giro ai Navigli molto suggestivi con
le illuminazioni di Natale che si rispecchiano sul canale. Qui invece
assolutamente da non perdere il ristorante <a href="https://brellin.com/" target="_blank">Brellin</a>, squisiti i piatti tipici
della cucina tipica milanese, buoni prezzi e personale molto gentile.
Consigliata la prenotazione.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiq-kLSLH6L5LthvKpi1k-lT2yGvoS_FDX_SVk81hgiPCYduj2skeCJrk_tAQOLn57I-PZKyT7SW5y8gubyd7wPZfmXc8rBANxGAFURTvshF2LUgLFkdfOeBICJ8LI6hgCToQkP8uR9LkChiI6xoV-UHmudhXd7CjmeBDmHS3vkfWOWvd6qY19QjBPeAA=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiq-kLSLH6L5LthvKpi1k-lT2yGvoS_FDX_SVk81hgiPCYduj2skeCJrk_tAQOLn57I-PZKyT7SW5y8gubyd7wPZfmXc8rBANxGAFURTvshF2LUgLFkdfOeBICJ8LI6hgCToQkP8uR9LkChiI6xoV-UHmudhXd7CjmeBDmHS3vkfWOWvd6qY19QjBPeAA=w480-h640" width="480" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>di Cristina RadiRadi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Milano MI, Italia45.4642035 9.18998217.153969663821158 -25.966268 73.774437336178849 44.346232tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-17982925700210314342021-09-17T15:05:00.003+02:002021-09-20T08:57:38.210+02:00 La Vallemaggia con gli occhi di Losa (Casa Rusca, Locarno fino al 1 novembre)<p><span style="font-size: medium;">Riscoprire la Vallemaggia, i suoi colori e le sue linee con
occhi nuovi, anche solo questo potrebbe essere un valido motivo per visitare la
mostra antologica di Armando Losa (Locarno 1936-Verscio 2016), esposta nella Sinopia
del <a href="https://museocasarusca.ch/">Museo Casa Rusca</a> fino al 1 novembre. La mostra si inserisce nel ciclo che il Museo
dedica agli autori più rilevanti del panorama artistico del Locarnese.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBoCiMrWtkT0Cg9JT9F67e8DJ0Wa7JwbWkgul-oypfXeP13xHqbGO5BIsy5c7RKqxHEdoU_YcFN2NktWUr9a1NYGyq3wAUwmGKEq-W9q7-u3VEuLfRbZMM9j4H0LZCAJQxOeWd-UVN0JHu/s1824/03_Losa-Paesaggio_tema_Tre_Terre.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1816" data-original-width="1824" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBoCiMrWtkT0Cg9JT9F67e8DJ0Wa7JwbWkgul-oypfXeP13xHqbGO5BIsy5c7RKqxHEdoU_YcFN2NktWUr9a1NYGyq3wAUwmGKEq-W9q7-u3VEuLfRbZMM9j4H0LZCAJQxOeWd-UVN0JHu/w640-h638/03_Losa-Paesaggio_tema_Tre_Terre.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Paesaggio dal tema “Tre Terre”, 2004
collage e acrilico su tela, 101 x 101 cm
© Atelier Armando Losa</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span><p><span><span style="font-size: medium;">Alessia Bottaro, curatrice dell’allestimento insieme a
Rodolfo Huber, <span style="font-family: inherit;">Direttore
ad interim del Dicastero Cultura della Città di Locarno,</span> </span></span><span style="font-size: medium;">ha selezionato una
trentina di opere del periodo che va dalla metà degli anni ’60 fino al 2012,
scegliendole fra le molte della vasta collezione presente a casa Losa a
Verscio, in cui sua moglie Francine conserva con cura ancora intatto lo studio,
vera fucina dell’artista. Le opere sono tutte disegni e dipinti, che se da una
parte ci ricordano per la formalità delle linee la formazione di grafico
dell’artista, dall’altra sono anche un tributo alla natura soprattutto nella
sua variegata cromia. La selezione è un’antologia rappresentativa dei vari periodi
della produzione di Losa. L’incipit è dato da due teste dalla forma piuttosto
straniante, prodotte nel periodo accademico dell’autore a Brera, frutto delle
sue prime sperimentazioni. Seguono studi dal vero con paesaggi di montagna, per
arrivare agli sguardi su una natura frammentata e scomposta, di cui però
rimangono le colorazioni delle varie stagioni o dove le linee si disfano per
diventare addirittura motivi astratti. Così nelle tele vere e proprie macchie
di colore a partire dall’osservazione dei licheni, dove i colori sono però i
rossi, i gialli, i marroni dei boschi e della terra. La stratificazione della
materia come accade spesso nei paesaggi naturali, è ben rappresentata dall’uso
della tecnica del collage con materiali dalla consistenza varia e spesso
profondamente tattile.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIA9CM8_dextTY9DyJwWN1VMqtWKcAkfAe2Mew3g2wIo6Sr-Zt_jE0JHrdUB0wMrgQpIgzX53miyyMYG9Lq417UuJEYo7WVJBN10tTt8XMO-GLe7heHp7JzLtHUXn_CHDeK69DeFDQtN9I/s1776/04_Losa-Licheni.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1776" data-original-width="1776" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIA9CM8_dextTY9DyJwWN1VMqtWKcAkfAe2Mew3g2wIo6Sr-Zt_jE0JHrdUB0wMrgQpIgzX53miyyMYG9Lq417UuJEYo7WVJBN10tTt8XMO-GLe7heHp7JzLtHUXn_CHDeK69DeFDQtN9I/w640-h640/04_Losa-Licheni.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Licheni, s.a.
tecnica mista su tela, 100 x 100 cm
© Atelier Armando Losa</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span><p><span style="font-size: medium;">Accanto alle opere esposte nelle due sale principali, sono
proiettati alcuni video-testimonianze di personalità, che hanno collaborato o
vissuto a stretto contatto con Armando Losa come i suoi amici e sodali Carlo
Kiki Berta e Pierre Casè (di cui proprio in questi giorni è in corso la mostra sugli
Ex Voto alla Fondazione Ghisla), per restituire al visitatore un profilo
biografico “tangibile” dell’artista.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">La mostra vuole essere un omaggio a questo autore che
insieme ad altri artisti suoi contemporanei, ha contribuito allo sviluppo
culturale della regione del Locarnese. Oltre alla cura di numerosi progetti
grafici, anche per Casa Rusca e per il Locarno Film Festival, l’artista ha infatti
esposto regolarmente le sue opere ed è stato membro intraprendente di Visarte
(già SPSAS Società dei pittori, scultori e architetti svizzeri) fino alla sua
scomparsa nel 2016.<o:p></o:p></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuD1oMDU0HtnU7rRraR3GUPiwQewyDsg3oK8BbAaKnHSZTIF8o73fMIAncvrBbPutBXknuWhmZF_FUA-zYE1ftRdqA_UklsIRUQKbgyqgsLRfXtNdvu029n0gXCWrm1biSeWItAeXhRPbi/s1535/07_Losa-Armando_Losa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1508" data-original-width="1535" height="628" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuD1oMDU0HtnU7rRraR3GUPiwQewyDsg3oK8BbAaKnHSZTIF8o73fMIAncvrBbPutBXknuWhmZF_FUA-zYE1ftRdqA_UklsIRUQKbgyqgsLRfXtNdvu029n0gXCWrm1biSeWItAeXhRPbi/w640-h628/07_Losa-Armando_Losa.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Armando Losa, ca. 1990
© Atelier Armando Losa</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">L’esposizione è accompagnata da un catalogo con la
riproduzione a colori di tutte le opere esposte e testi in italiano e tedesco.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Armando Losa <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Museo Casa Rusca<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Piazza Sant’Antonio, CH-6600 Locarno <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">tel. +41 (0)91 756 31 85<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Fino al 1. novembre 2021<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Orari Martedì - Domenica 10.00 - 12.00 / 14.00 - 17.00
Lunedì</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"> chiuso</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">di Cristina Radi</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Locarno, Svizzera46.166998799999988 8.794264317.856764963821142 -26.361985699999998 74.477232636178826 43.9505143tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-84149817173813629462021-09-07T08:55:00.000+02:002021-09-07T08:55:00.726+02:00OSA! Stagione autunno 2021<p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"> <span style="font-size: medium;">Si preannuncia ricca di novità la nuova stagione autunnale di
OSA con tanti appuntamenti, diversi anche ad ingresso gratuito, di teatro con
il Festival la Donna Crea con la direzione di Santuzza Oberholzer e di musica
per la rassegna Voci Audaci con la direzione artistica di Oskar Boldre.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-no-proof: yes;"><span style="font-size: medium;">Sabato 11
settembre</span></span></b><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-no-proof: yes;"><span style="font-size: medium;"> (ore 16.00) si apre la stagione a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Tenero</b>, a grande richiesta del pubblico, con il percorso-spettacolo
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anime e sassi</i> del Teatro dei Fauni (ritrovo
Piazza Chiesa).</span><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisOcWWQDpeOsd2EZiy-tBLj6mG_giT7x1Gj2EDazHMdWqB68Rsn6T6txkWgl-uLA5HChLBcVQKUhmy9PHf1xCuxcQ9zC7CdHMWh2ZQ8at-KM8cgzRd_dPIDiHNqdqJop1_WkpI3GBptsTg/s2048/Anime+e+sassi+-+Tenero+11%252C09+21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1907" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisOcWWQDpeOsd2EZiy-tBLj6mG_giT7x1Gj2EDazHMdWqB68Rsn6T6txkWgl-uLA5HChLBcVQKUhmy9PHf1xCuxcQ9zC7CdHMWh2ZQ8at-KM8cgzRd_dPIDiHNqdqJop1_WkpI3GBptsTg/w596-h640/Anime+e+sassi+-+Tenero+11%252C09+21.jpg" width="596" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i style="text-align: left;">Anime e sass<b>i</b></i><span style="text-align: left;"><b> </b></span><span style="text-align: left;">del Teatro dei Fauni</span><span style="text-align: left;"><span lang="IT-CH"><br />Sabato 11 settembre</span></span><span lang="IT-CH" style="text-align: left;"><b> </b>(ore 16.00), T</span><span lang="IT-CH" style="text-align: left;">enero (ritrovo P</span><span lang="IT-CH" style="text-align: left;">iazza Chiesa)</span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">musica</span></b> spazia tra i generi più vari,
ma sempre presentando artisti che mettono la voce al centro della loro ricerca
e ne fanno il loro strumento principale. In ottobre tre eventi ad ingresso
gratuito, alla Chiesa Evangelica di Ascona, un concerto di due amati cori ticinesi
che in <i>Uniti per ringraziare</i>
abbracciano tutte le età della vita: dai piccoli di Calicantus ai grandi di
Goccia di voci, un ringraziamento a chi si è prodigato per gli altri durante la
pandemia (1.10). </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjPRLhDWeCIfCAs8Tg_QTbgcno4uBSZVoGRB0ElDC3T_PVWj1pnSZzlwWDRpn-YeGG5vTrHBfKtUsVg3zdvFGBKhU2kIx6gUl-E6uXN_IDQ3LdNu2OpZZHixDA5XONpdH6KgubaBVBC-di/s2048/uniti+per+ringraziare+1%252C10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjPRLhDWeCIfCAs8Tg_QTbgcno4uBSZVoGRB0ElDC3T_PVWj1pnSZzlwWDRpn-YeGG5vTrHBfKtUsVg3zdvFGBKhU2kIx6gUl-E6uXN_IDQ3LdNu2OpZZHixDA5XONpdH6KgubaBVBC-di/w640-h400/uniti+per+ringraziare+1%252C10.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i style="font-family: verdana; text-align: left;">Uniti per ringraziare, </i><span style="font-family: verdana; text-align: left;">Cori </span><span style="font-family: verdana;">Calicantus e Goccia di voci</span><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><br />Venerdì 1 ottobre ore 20.30, Chiesa Evangelica di Ascona</span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Si prosegue in due belle chiese di Locarno: i Modulata Carmina
propongono </span><i style="font-family: verdana;">Amor mundi</i><span style="font-family: verdana;">, musica antica
e polifonia nella Chiesa Nuova con un repertorio di testi ritrovati nei libri
antichi in un attento lavoro di ricerca (16.10); e visto il successo dello
scorso anno sarà riproposta la minirassegna </span><i style="font-family: verdana;">Incanta
l’attimo</i><span style="font-family: verdana;"> nella chiesa del Cimitero, piccolo gioiello affrescato del 1400,
due giorni di ascolto intenso con 6 concerti brevi aperti a diversi generi
musicali (30-31.10), per celebrare insieme nell’abbraccio della musica la
commemorazione dei defunti. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcsOTA6PuAjtwciDBMrga3dPHg0EvVvIUPQbx6Y48QqIyzlR2OzxKv34EqVpDPFZBd1SlXhXkRwEQ48tW1gU6FPmsWISbV_2m1UlDygxRAOualulLrGLqNQnks4C4bVkSVT-LWcTfk5L-g/s448/Incanta+l%2527attimo+30-31%252C10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="448" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcsOTA6PuAjtwciDBMrga3dPHg0EvVvIUPQbx6Y48QqIyzlR2OzxKv34EqVpDPFZBd1SlXhXkRwEQ48tW1gU6FPmsWISbV_2m1UlDygxRAOualulLrGLqNQnks4C4bVkSVT-LWcTfk5L-g/w640-h428/Incanta+l%2527attimo+30-31%252C10.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Incanta l'attimo, 6 concerti brevi<br />Chiesa del Cimitero di Locarno, 30 e 31 ottobre 2021 ore 15.30-18.30</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Un focus particolare sarà dedicato ai ritmi così
diversi della Spagna. Il cante flamenco del Sud è portato in scena in </span><i style="font-family: verdana;">Guadalquivir</i><span style="font-family: verdana;"> dal rinomato cantante di
flamenco José Salguero con il suo quartetto e ballerina a Minusio (8.10),
mentre le sonorità del Nord saranno a Muralto con l’eccezionale trio basco
Kalakan, che ci conduce con ritmo, nella lingua e nelle tradizioni di questa
regione (19.11). In novembre poi anche una puntata</span><span style="color: #00b050; font-family: verdana;"> </span><span style="font-family: verdana;">fuori
porta nello studio 2 della RSI di Lugano con </span><i style="font-family: verdana;">Ambra scuro</i><span style="font-family: verdana;"> del versatile cantautore siciliano Ivan Segreto (7.11).</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd7gSIZ5mqHb3cxvlARf7LlwKjVWmH8_GFuK-8JyMTBFeTlOjpUmDpTBRLYRTdEn9EijEZeW1Dq-rTv5g2ieVQ15pFfKbNLkbOsCQX4EZrqC58zI0Pm54jQWfym_DOIFlxggacml_foJsC/s2048/KALAKAN+-+per+retro+copertina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd7gSIZ5mqHb3cxvlARf7LlwKjVWmH8_GFuK-8JyMTBFeTlOjpUmDpTBRLYRTdEn9EijEZeW1Dq-rTv5g2ieVQ15pFfKbNLkbOsCQX4EZrqC58zI0Pm54jQWfym_DOIFlxggacml_foJsC/w426-h640/KALAKAN+-+per+retro+copertina.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Kalakan trio<br />Venerdì 19 novembre ore 20.30, Sala dei congressi Muralto</span></td></tr></tbody></table><b style="font-family: verdana;"><span lang="IT-CH" style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><span style="font-size: medium;"><b style="font-family: verdana;"><span lang="IT-CH" style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">teatro</span></b><span lang="IT-CH" style="font-family: verdana;">: pomeriggio e serata a Muralto (6.11), dedicati al
tema de La donna crea, <i>Immaginazione
donna</i> con la creativa food designer di casa nostra Agnese Z’graggen e
l’attrice inventrice della clownessa Gardi Hutter in conversazione con la
giornalista RSI Patricia Barbetti, a seguire l’apericena a cura della Agnese
Z’graggen (su prenotazione); e per concludere con ironica allegria lo
spettacolo <i>Gaia Gaudi</i> di Gardi Hutter
sul tema tabù della morte, in cui l’anima del personaggio clownesco Hanna
svolazza per la scena, ignara di essere ormai passata a miglior vita.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><span style="font-family: verdana;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ec2hMI48PWrtNrZAoD84Dqw4iORM_llSaEJdcR9RDccizoewCTS2k2xh0tUgK8uXlJqOLySsBRvdNf-gcGV-3SVSlHPRENtDEZNfSI6DnFXobIqSDWLUSITmEEjE8PZfxtJt6AFlOXu2/s2048/Gaia+Gaudi+1+foto+-+Sabine+Wunderlin+-+Hajo+Sch%25C3%25BCler+6%252C11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1462" data-original-width="2048" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ec2hMI48PWrtNrZAoD84Dqw4iORM_llSaEJdcR9RDccizoewCTS2k2xh0tUgK8uXlJqOLySsBRvdNf-gcGV-3SVSlHPRENtDEZNfSI6DnFXobIqSDWLUSITmEEjE8PZfxtJt6AFlOXu2/w640-h456/Gaia+Gaudi+1+foto+-+Sabine+Wunderlin+-+Hajo+Sch%25C3%25BCler+6%252C11.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i style="text-align: left;">Gaia Gaudi</i><span style="text-align: left;"> di Gardi Hutter<br />Sabato 6 novembre ore 20.30, Sala Congressi Muralto</span></span></td></tr></tbody></table></span><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Vari e per tutte le età gli appuntamenti di </span><b style="font-family: verdana;"><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">teatro
ragazzi</span></b><span style="font-family: verdana;"> ma non solo, con spettacoli interessanti anche per il
pubblico adulto. A Muralto un’inedita versione con maschere e senza parole del
racconto di Natale di Dickens, </span><i style="font-family: verdana;">Scrooge</i><span style="font-family: verdana;">,
messa in scena dalla compagnia locarnese Perpetuomobile, che fa del teatro
fisico la sua cifra stilistica (24.10). Tre gli spettacoli per i più piccoli: </span><i style="font-family: verdana;">Abbracci</i><span style="font-family: verdana;"> del Teatro Telaio, due teneri
panda a scuola di abbracci (Tenero 7.11), </span><i style="font-family: verdana;">Le
nid</i><span style="font-family: verdana;"> del Progetto GG in cui arriva uno strano uovo che porta novità, ma
scombina anche i consolidati rituali quotidiani (Muralto 21.11) e per
concludere l’anno in allegria </span><i style="font-family: verdana;">Il bosco in
valigia</i><span style="font-family: verdana;"> del Teatro dei Fauni, la signora del bosco viaggia con una valigia
piena di sorprese, per festeggiare la fine dell’anno in famiglia (Locarno
30.12).</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip46r9vcyi0CKx9jBwywY0HY6OPzk3NOXALjr_1lHTLTHfS11lUoXCNvlS9qT47-ywDsEuZpy9U-0w0kBLYsoRrPjy8vUhYfCzjyCYIca0scKivzUOdeBjxKtFdvTH4HJjcIkkDs_sJ4X3/s2048/le+nid+Muralto+21%252C11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1487" data-original-width="2048" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip46r9vcyi0CKx9jBwywY0HY6OPzk3NOXALjr_1lHTLTHfS11lUoXCNvlS9qT47-ywDsEuZpy9U-0w0kBLYsoRrPjy8vUhYfCzjyCYIca0scKivzUOdeBjxKtFdvTH4HJjcIkkDs_sJ4X3/w640-h464/le+nid+Muralto+21%252C11.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Le Nid, Progetto GG<br />domenica 21 novembre ore17.00, Sala Congressi Muralto</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-no-proof: yes;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Gli spettacoli si terranno nel rispetto delle norme Covid-19
vigenti. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Prenotazione altamente
consigliata</b>.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><span lang="IT-CH"><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><b style="background-color: transparent; font-family: verdana;"><span lang="IT-CH">Programma
completo</span></b><span lang="IT-CH" style="background-color: transparent; font-family: verdana;"> </span><span lang="IT-CH" style="background-color: transparent; font-family: verdana;">su: </span><b style="background-color: transparent; font-family: verdana;"><span lang="IT-CH"><a href="http://www.organicoscenaartistica.ch/">www.organicoscenaartistica.ch</a><span class="MsoHyperlink"> / <a href="https://www.facebook.com/organicoscenaartistica">FB:</a></span></span></b><a href="https://www.facebook.com/organicoscenaartistica"><span lang="IT-CH" style="background-color: transparent; font-family: verdana;"> </span><span class="MsoHyperlink" style="background-color: transparent; font-family: verdana;"><b><span lang="IT-CH">organicoscenaartistica</span></b></span></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-no-proof: yes;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;">Telefono: 076 280 96 90 / e-mail: </span><u><span style="font-family: verdana;"><a href="mailto:info@organicoscenaartistica.ch">info@organicoscenaartistica.ch</a></span></u><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 21.3pt;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-no-proof: yes;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">di Cristina Radi</span></span></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-24162177540504631172021-09-02T14:07:00.002+02:002021-09-02T14:07:51.874+02:00Passeggiata musicale di Arcegno, Losone 11 settembre<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">Se non l'avete ancora fatto, vi consiglio
di concedervi questo pomeriggio di natura e musica, che s</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 18.6667px;">abato 11 settembre 2021</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 18.6667px;"> come </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">tutti gli anni, il Comune
di Losone offre ai suoi cittadini e a chi ama passeggiare nei boschi in modo
"artistico".</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_77ZNdwqubXysW6ybjovXOGbZPCXXqnVK-CwVw4au12Sa6S1fz0DYaBwSJAwkxEXi64je2C5GBo6AxGH4ZZk-rVuFEfZZHA9zWozTnLGElpAPDiWuASoXs9ehh0H-EmydiR9016-4BUbq/s2000/Eleonore_Quartet_Anfiteatro_Boschi_Arcegno_2018.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_77ZNdwqubXysW6ybjovXOGbZPCXXqnVK-CwVw4au12Sa6S1fz0DYaBwSJAwkxEXi64je2C5GBo6AxGH4ZZk-rVuFEfZZHA9zWozTnLGElpAPDiWuASoXs9ehh0H-EmydiR9016-4BUbq/w640-h480/Eleonore_Quartet_Anfiteatro_Boschi_Arcegno_2018.JPG" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">La Camminata
musicale di Arcegno è una breve passeggiata nella natura e nella storia locale.
Artisti e gruppi musicali si esibiranno ai margini del Parco di Maia, l’unica
riserva naturale ticinese raggiungibile a piedi da una città, a pochi passi dal
Monte Verità. Il percorso prenderà avvio al Prato
delle Streghe (Via Enrico Pestalozzi, Arcegno). Dalle 13:30 alle 15:00 ogni 30
minuti sarà organizzato un nuovo giro. Gli spettacoli saranno riproposti
all'arrivo di ogni gruppo. Per raggiungere il punto d’inizio è possibile usufruire
anche di due navette gratuite che partono dal posteggio delle Scuole medie di
Losone.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><b><span lang="IT-CH" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">Dalla Grotta
dei Pagani alla chiesa di Arcegno</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span lang="IT-CH" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">Sarà la musica
popolare degli Esiliati dell’Osteria ad accogliere il pubblico al primo
concerto nella misteriosa Grotta dei Pagani. Si seguirà poi il sentiero che
lambisce lo stagno del Barbescio per raggiunge la radura della Scuola nel Bosco
di Arcegno, dove Maurizio Catarin si esibirà in uno spettacolo jazz e di bossa
nova. Successivamente, nella cornice dell’anfiteatro dei boschi del Campo
Pestalozzi, il violino elettrico di Stefano Sergeant metterà in musica insieme
all’attrice Dianora Marabese un racconto di Stefano Benni. Quindi, ci sarà un
piccolo punto di ristoro, dove dissetarsi e gustare alcune golosità.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span lang="IT-CH" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">La camminata
riprenderà attraverso i vicoli acciottolati del compatto nucleo medievale di
Arcegno, nella cui piazzetta Clown Orit divertirà il pubblico. Nel vicino
Antico Lavatoio sarà il turno di Ivano Torre e delle sue percussioni. Infine,
la passeggiata terminerà alla chiesa, in cui eccezionalmente risuonerà la
musica elettronica dei r·ed. A partire dalle 16:30 fino alle 19:00 di fronte al
sacrato saranno disponibili le navette per tornare alle scuole.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">È necessario annunciarsi entro giovedì 9 settembre a </span><a href="mailto:comunicazione@losone.ch" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">comunicazione@losone.ch</a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"> indicando:
nome, luogo di partenza (scuole o Arcegno), numero di partecipanti
(eventualmente anche telefonando al +41 91 785 76 29).</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">di Cristina Radi</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><br /><p></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-24011946050217094952021-08-18T09:55:00.004+02:002021-08-18T09:55:51.928+02:00Il festival Castello incantato fra lago e monti del Locarnese<p><span style="font-size: medium;">R<span lang="IT-CH">iparte la carovana del festival internazionale di teatro di figura itinerante Il castello incantato, alla ventitreesima edizione. </span></span></p><p><span style="font-size: medium;">Tradizione e innovazione son sempre state le cifre stilistiche del
festival organizzato nel Locarnese dal Teatro dei Fauni con la direzione
artistica di Santuzza Oberholzer. Le altre consuetudini sono: l’entrata libera
per il pubblico di ogni età e la rappresentazione in una sala delle vicinanze
in caso di pioggia.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizuCf6kOvDgwCsU4RKAuN9Luq9TAQ282wTZCJhZnVa3GxO-r8cxs9-zyRwCENgVRjmdIJbIwyh3XJ2_qMwCkXyQ46jY3LvfVTNmn-xdA7M95zFt4Qf-Fq4jFF-jJdf9xWRhrHS-8inH9ep/s2048/Burattini+Cortesi.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1370" data-original-width="2048" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizuCf6kOvDgwCsU4RKAuN9Luq9TAQ282wTZCJhZnVa3GxO-r8cxs9-zyRwCENgVRjmdIJbIwyh3XJ2_qMwCkXyQ46jY3LvfVTNmn-xdA7M95zFt4Qf-Fq4jFF-jJdf9xWRhrHS-8inH9ep/w640-h428/Burattini+Cortesi.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="layout-grid-mode: line; mso-bidi-font-style: italic; text-align: left;"><b> <i>E vissero…felici e contenti</i>, </b>compagnia <b>Burattini Cortesi<br /></b><b>mercoledì 18 agosto ore 21, Muralto Lungolago Burbaglio</b></span></td></tr></tbody></table><br /><p><span style="font-size: medium;">La novità della programmazione di quest’anno è la grande presenza
di donne, soprattutto come soliste anche negli stili più tradizionali, affidati
solitamente ai burattinai.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><span lang="IT-CH" style="font-size: medium;">Dei 12 spettacoli previsti, 6 sono creati e interpretati da sole
donne. <br />
Questa edizione è anche un omaggio alle figure della tradizione italiana,
presentate da maestri d’arte provenienti da Lombardia, Liguria, Veneto,
Sicilia, Sardegna e Napoli. Pulcinella è accompagnato dai suoi compari,
Gioppino<b><span style="layout-grid-mode: line; mso-bidi-font-style: italic;"> mercoledì
18 agosto ore 21 a Muralto Burbaglio</span></b><span style="layout-grid-mode: line; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">,<b> </b></span><span style="layout-grid-mode: line; mso-bidi-font-style: italic;">che presenta<b> <i>E
vissero…felici e contenti</i>, </b>con <b><a href="http://www.burattinicortesi.it">Burattini Cortesi</a></b></span>, in cui,
l’eroe burattino, soccorre gli innamorati<span style="layout-grid-mode: line;">
contrastati dal prepotente Cavaliere Korvak e dalle magie della Strega. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><span style="font-size: medium;"><span lang="IT-CH">Teste di legno, burattini tradizionali anche a <b>Ronco S/Ascona
giovedì 26 agosto sempre alle 21</b> interpretano la fiaba classica <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cappuccetto rosso</i>,</b></span><span lang="IT-CH"> </span><span lang="IT-CH">di<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> e con<b> <a href="http://www.ginobalestrino.it">Gino Balestrino</a> </b></span>con
inedito finale. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN1RiMTjj-XyudOe3Qwr_1YhZhifNuDup53_jfj9Onoamhohq0V2Sobavcgs4-N4lynkTLA1nB-09yJI2OQgKiq8qmyeGeWSFsR2Qsg_-6UTVvpurtXDq7ThxbRDIR4QlhAmgimhyphenhyphenNvk8u/s2045/capuccetto+Lupo+e+Gino+L+1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2045" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN1RiMTjj-XyudOe3Qwr_1YhZhifNuDup53_jfj9Onoamhohq0V2Sobavcgs4-N4lynkTLA1nB-09yJI2OQgKiq8qmyeGeWSFsR2Qsg_-6UTVvpurtXDq7ThxbRDIR4QlhAmgimhyphenhyphenNvk8u/w640-h450/capuccetto+Lupo+e+Gino+L+1.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span lang="IT-CH" style="text-align: left;"> <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cappuccetto rosso</i>,</b></span><span lang="IT-CH" style="text-align: left;"> </span><span lang="IT-CH" style="text-align: left;">di<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> e con<b> Gino Balestrino<br /></b><b>giovedì 26 agosto ore 21, </b></span></span><b style="text-align: left;">Ronco S/Ascona</b></span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><span style="font-size: medium;">Questo con altri 5 spettacoli sono adatti anche al pubblico dei
più piccoli, hanno anche la funzione di iniziazione al teatro, come quelli del
fine settimana del <b>28 e 29 agosto che iniziano alle ore 17.30.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><span style="font-size: medium;"><span lang="IT-CH">
<b>Sabato 28</b> si scoprirà un luogo nuovo a <b>Locarno</b> che per
l’occasione è stato anche battezzato (non ufficialmente) <b>Prato alla
Morettina</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">,<b> </b></span>dove il <b>Teatro
dei Fauni </b>presenta<b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il bosco in
valigia</i>,</b> il suo spettacolo storico, poetico ecologico, che festeggia i
30 anni di tournée; <b>domenica 29 al Portigon di Minusio</b></span><b><span lang="IT-CH"> </span></b><span lang="IT-CH">vedremo <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Storie di lupi</i> </b>con la<b> <a href="http://www.albertodebastiani.it">CompagniaAlberto De Bastiani</a>, </b>per vincere la paura del lupo, che non è poi così
cattivo.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JPMJ7twuU35mWolqLau-9Hc2wDy0y4Pf1kwMcbP0OkcARpIJdmjKriT0C2OQCHmio6KJXwHzEyJTSI1SuYmyW1e8kUjqlZTssU3WWpqEGV1NT1xT1cmz88vBLo7H_Qp_uaWqhtRHNbTF/s1276/Lupi.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1276" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JPMJ7twuU35mWolqLau-9Hc2wDy0y4Pf1kwMcbP0OkcARpIJdmjKriT0C2OQCHmio6KJXwHzEyJTSI1SuYmyW1e8kUjqlZTssU3WWpqEGV1NT1xT1cmz88vBLo7H_Qp_uaWqhtRHNbTF/w640-h426/Lupi.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span lang="IT-CH" style="font-size: medium; text-align: left;"><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Storie di lupi, </i></b><b>Compagnia Alberto De Bastiani<br /></b><b>domenica 29 agosto ore 17.30, Lungolago al Portigon di Minusio</b></span></td></tr></tbody></table><span lang="IT-CH" style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><span style="font-size: medium;"><span lang="IT-CH">Per tutto il pubblico a cui è rimasto un cuore da bambino, dall’Argentina
arriva il teatro d’ombre da cui è nato il cinema, <b>giovedì 19 agosto ore
21.00 </b>a <b>Gerra Gambarogno, Delta Valle, </b></span><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="es-419">Sombras de cine</span></i></b><b><span lang="es-419"> </span></b><span lang="es-419">(Ombre del
cinema), </span><span lang="CS">di e con<b> <a href="http://www.sombraschinas.com">Valeria Guglietti</a>,</b></span><span lang="CS"> </span><span lang="IT-CH">numeri musicali tratti dai film famosi
e alcune forme di micro-teatro.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><span lang="IT-CH" style="font-size: medium;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background-color: white; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu4WFk6j5ZDpWWwF6lsAzvPFA86QAkUkIbevig2Wa6ag210FJlXL41_3qMOrexA99WMZq0o6rbGlwhcsoFicEYnjcbfrtPwk7wZ4D-tw_ecsAP7UeUkPzkCZPTnMXuaiYv6F5wzt6QF16O/s2048/Cantante+de+Opera.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu4WFk6j5ZDpWWwF6lsAzvPFA86QAkUkIbevig2Wa6ag210FJlXL41_3qMOrexA99WMZq0o6rbGlwhcsoFicEYnjcbfrtPwk7wZ4D-tw_ecsAP7UeUkPzkCZPTnMXuaiYv6F5wzt6QF16O/w640-h360/Cantante+de+Opera.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b style="text-align: left;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sombras de cine</i></b><b style="text-align: left;"> </b><span lang="es-419" style="text-align: left;">(Ombre del cinema), </span><span lang="CS" style="text-align: left;">di e con<b> Valeria Guglietti<br /></b><b>giovedì 19 agosto ore 21.00 </b><b>Gerra Gambarogno, Delta Valle<br /></b></span></span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><span lang="IT-CH" style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH">Per
la prima volta al festival vedremo i pupi siciliani, presentati dall’ultima
generazione della celebre famiglia Cuticchio</span><span lang="IT-CH">,
</span><b><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH">venerdì 27 agosto </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH">ore
21.00 </span></b><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH">a <b>Minusio, Lungolago Portigon </b>in <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La pazzia di Orlando</i></b> della
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Compagnia dei pupi Ippogrifo </b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">da Palermo. </span><span style="color: #c00000;"><o:p></o:p></span></span></span></p><p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH"><span style="font-size: medium; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></span></p><p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH" style="font-size: medium;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRFN2iAwXrV95NcK1O1z-kEP1wTJDMsBtTvw8iKje7X3y83B9A3QFf8Un4kDIe_qClvU16Zn8OK-3LyCpZL6su5yExv7nAVM_rNx5upRPKGKEgWqZ4eQTN2fj2hcCaaAYkN5ahoHekhX1r/s3936/Pupi+Verna.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2624" data-original-width="3936" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRFN2iAwXrV95NcK1O1z-kEP1wTJDMsBtTvw8iKje7X3y83B9A3QFf8Un4kDIe_qClvU16Zn8OK-3LyCpZL6su5yExv7nAVM_rNx5upRPKGKEgWqZ4eQTN2fj2hcCaaAYkN5ahoHekhX1r/w640-h426/Pupi+Verna.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH" style="text-align: left;"><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><b>La pazzia di Orlando</b>, </i></span><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><b>Compagnia dei pupi Ippogrifo</b><br /><b style="font-weight: bold;">venerdì 27 agosto </b><b style="font-weight: bold; mso-bidi-font-weight: normal;">ore 21.00</b><span style="mso-bidi-font-weight: normal;">,</span><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH" style="font-weight: 400;"><b> Lungolago Portigon </b></span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal; text-align: left;">Minusio</b></td></tr></tbody></table><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH" style="font-size: medium;"><br /><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></span><p></p><p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH" style="background-color: transparent;">Si
torna anche in Valle Verzasca, a <b>Brione </b>dove la compagnia organizzatrice
del festival, </span><b style="background-color: transparent;"><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH"><a href="http://www.teatro-fauni.ch">Teatro dei Fauni</a>, sabato 21 agosto </span></b><b style="background-color: transparent;"><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH">alle
ore 17</span></b><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH" style="background-color: transparent;"> presenta <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anime e sassi</i>,
</b>un<b> </b><span style="mso-no-proof: yes;">percorso teatrale-musicale che
partendo dalla Chiesa, accompagna il pubblico in un paese immaginario di inizio
’900, arricchito da antiche leggende.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><b><span lang="IT-CH">Venerdì 3 settembre ore 21.00 </span></b><span lang="IT-CH">a <b>Losone, Piazza San Giorgio </b>arrivano marionette dalla
Sardegna con </span><b><span lang="IT-CH"><a href="http://www.lapoltronadinora.com">Nadia Imperio</a></span></b><span lang="IT-CH"> in <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Camminando sotto il filo</i>, </b>un
divertente cabaret in cui non manca un’esibizione dei canti dei Tenores.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrRrYgEhAm95a_5XsbFXTx8I0T4WubM7xB-izTajiJbk50ZhqiiTJtHUx0ssZC_VUftyWYBFn7iX6njFyDQLW-jQQdQW64qHnu3bbT4vjYHJcFFCzxqhf-cp8axf3H9jzxNMT0oB-Dj2f7/s2048/Nadia+Imperio_Lilit_+.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1687" data-original-width="2048" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrRrYgEhAm95a_5XsbFXTx8I0T4WubM7xB-izTajiJbk50ZhqiiTJtHUx0ssZC_VUftyWYBFn7iX6njFyDQLW-jQQdQW64qHnu3bbT4vjYHJcFFCzxqhf-cp8axf3H9jzxNMT0oB-Dj2f7/w640-h528/Nadia+Imperio_Lilit_+.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span lang="IT-CH" style="text-align: left;"><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Camminando sotto il filo, </i></b><span lang="IT-CH">con </span><b>Nadia Imperio</b><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></b><b>Venerdì 3 settembre ore 21.00</b><span lang="IT-CH"><b>, Piazza San Giorgio </b></span></span><b style="text-align: left;">Losone</b></span></td></tr></tbody></table><span lang="IT-CH" style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span lang="IT-CH">Gran finale</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT-CH"> sabato 4 settembre </span></b><span lang="IT-CH">a </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT-CH">Locarno in Piazza San Francesco dalle 15 alle
19</span></b><span lang="IT-CH"> con </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="IT-CH">Il<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> paese dei balocchi</span></span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT-CH"> </span></b><span lang="IT-CH">alla sua quarta edizione. È un
pomeriggio con tre s</span><span lang="IT-CH">pettacoli e giochi per tutte le età</span><span lang="IT-CH">.
Dalla Spagna provengono i giochi di abilità e ingegno, costruiti con materiali
riciclati dal maestro catalano Joan Rovira di <b>Guixotde8,</b> fruibili liberamente
da tutti. Alle ore 15.00, 16.15 e 17.30 verranno presentati gli
spettacoli: <b>Parole di carta o Palabras
de papel, </b>in italiano, dell’artista
argentina <b><span style="color: black;">Nina Franco, </span></b><span style="color: black;">brevi storie e scene nel teatrino di origine giapponese </span>Kamishibai e <b>Il circo dei burattini, </b>un
circo piccino con un direttore prepotente della compagnia<span style="color: #c00000;"> </span><b><a href="http://www.ilcerchiotondo.it">Ilcerchio tondo</a>.</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="IT-CH" style="font-size: medium;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAsma8t3pEWC6ikf3j00JpBElwuXbfRNQ1Ht0VDKyn195lVKBHmuxTtmGqMIuNl6w3D_cnzK4MXmj8wGiXz7bjgmmTJHMr_4F02ltHRwV0MEh9V42WMHDF_zo1XzlbzCm5Y6pNX5_aEvTC/s2048/Nina+e+tamishibai.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAsma8t3pEWC6ikf3j00JpBElwuXbfRNQ1Ht0VDKyn195lVKBHmuxTtmGqMIuNl6w3D_cnzK4MXmj8wGiXz7bjgmmTJHMr_4F02ltHRwV0MEh9V42WMHDF_zo1XzlbzCm5Y6pNX5_aEvTC/w640-h480/Nina+e+tamishibai.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal; text-align: left;">sabato 4 settembre </b><span lang="IT-CH" style="text-align: left;">a </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal; text-align: left;">Locarno in Piazza San Francesco <br />dalle 15 alle 19</b><span lang="IT-CH" style="text-align: left;"> con </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal; text-align: left;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="IT-CH">Il<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> paese dei balocchi<br /><br /></span></span></i></b></td></tr></tbody></table><span lang="IT-CH" style="font-size: medium;"><br />programma completo su <a href="http://www.teatro-fauni.ch">www.teatro-fauni.ch</a><br /></span><div><span lang="IT-CH" style="font-size: medium;">info: </span><span style="font-size: medium;"><b><span face=""Calibri",sans-serif" lang="IT-CH" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: IT-CH; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Tel. 079 331 35 56, e-mail: </span></b><span face="Calibri, sans-serif" lang="IT-CH" style="line-height: 115%;"><a href="mailto:fauni@teatro-fauni.ch">fauni@teatro-fauni.ch</a></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span lang="IT-CH" style="font-size: medium;">di Cristina Radi<br /><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span lang="IT-CH">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--></span><span lang="IT-CH" style="color: #c00000; font-size: 4pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></p></div>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-29087803148373842622021-04-23T11:21:00.006+02:002021-04-23T11:29:46.512+02:00Torna a sbocciare la primavera di OSA!<p>Come da tradizione la stagione Osa di
primavera si apre <b>venerdì 23 aprile con l’incontro a cura di Patricia
Barbetti dal tema “Donne radice”</b> con due artiste del territorio in una
nuova sede sempre a Locarno, il Palacinema. La toccante scrittura di <b>Doris
Femminis</b> profuma di terra, sia che si occupi delle capraie della Valle
Bavona, che del disagio psichiatrico giovanile contemporaneo. <b><a href="http://www.mashadimitri.ch/it">Masha Dimitri</a></b>,
partita dal Ticino giovanissima, è tornata e ripartita più volte, nutrendo le
sue radici appese ad un filo.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDKXAHYC6DQO5kHGT3oseOSUIMkbcolNzc9VbQsJjtjGHquUEeq5tICGE2kKLUqUQxjTk5L9wKGAx77h2NsbBfPR5MW9qLEkZwCJAd9kjFF0Ir41rwjcDPzLu-Xx8ak-ZCLUPJFwR19AnF/s2048/Doris+Femminis%252C+foto+di+Yvonne+Bohler%252C+Locarno+23%252C04.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDKXAHYC6DQO5kHGT3oseOSUIMkbcolNzc9VbQsJjtjGHquUEeq5tICGE2kKLUqUQxjTk5L9wKGAx77h2NsbBfPR5MW9qLEkZwCJAd9kjFF0Ir41rwjcDPzLu-Xx8ak-ZCLUPJFwR19AnF/w426-h640/Doris+Femminis%252C+foto+di+Yvonne+Bohler%252C+Locarno+23%252C04.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La scrittrice Doris Femminis<br />Palacinema Locarno 23.04<br />foto di Yvonne Bohler</td></tr></tbody></table><br /><p>Le storie minute di un paese, una famiglia attingono alle narrazioni di donne, madri e nonne; le artiste le fanno fiorire e le trasformano. Così è cresciuta la programmazione che si china ogni anno in modo serio, scherzoso e poetico, su un aspetto della sensibilità femminile, toccandone archetipi, sogni e vissuti e trovando come per caso autrici, cantanti, attrici, registe, che ci suggeriscono nuove strade e ci portano lontano o ci riportano a casa, ognuna con uno strascico sottile o pesante di radice che forse non ci abbandona. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL63RsDoM5SkUGd0cpF9rdQwtNQfklpllq-lt14oDdHmQRXOVN8k9kotfM4P9M1d3jRbZZWhvTMuGaC6DozBxQKlZYQqf2kyiPKGfVDeskFBVEiX5J0Nk2WrH6_781HiyHQVrxRSY6-RIz/s633/Masha+Dimitri.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="633" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL63RsDoM5SkUGd0cpF9rdQwtNQfklpllq-lt14oDdHmQRXOVN8k9kotfM4P9M1d3jRbZZWhvTMuGaC6DozBxQKlZYQqf2kyiPKGfVDeskFBVEiX5J0Nk2WrH6_781HiyHQVrxRSY6-RIz/w640-h486/Masha+Dimitri.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La teatrante Masha Dimitri<br />Palacinema Locarno 23.04</td></tr></tbody></table><br /><p><span lang="IT-CH">Prima assoluta
per </span><b><span lang="IT-CH">Quello che resta </span></b><span lang="IT-CH">(<b>24 aprile</b>, Cambusateatro, Locarno),<b>
</b></span><span lang="IT-CH">creazione di teatro danza ispirato al mito della
bella Calypso prigioniera e carceriera della grotta, una riflessione sulla
memoria del corpo.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSQ_rNpG94i_1va_KIgOZvdcHgDgcRNapMhtEz7NSr-lm8rpaMQkWVetywCnxJsgeHV8KKTISRyKd_sYRBGsTGmwZF3P4vqGH2ZDlvAfJFs5fpvpTQF2dqxziiU20CXN3WAs93a5wS79xz/s2048/angela+calia%252C+calypso+Locarno+24%252C04.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1363" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSQ_rNpG94i_1va_KIgOZvdcHgDgcRNapMhtEz7NSr-lm8rpaMQkWVetywCnxJsgeHV8KKTISRyKd_sYRBGsTGmwZF3P4vqGH2ZDlvAfJFs5fpvpTQF2dqxziiU20CXN3WAs93a5wS79xz/w640-h426/angela+calia%252C+calypso+Locarno+24%252C04.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Angela Calia in Quel che resta<br />Cambusateatro 24.04<br /><br /></td></tr></tbody></table><b><span lang="IT-CH">Il fondo del sacco </span></b><span lang="IT-CH">(<b>30 aprile</b>, Teatro di
Locarno) fa rivivere una visione più sofferta della stessa valle, nella
bellezza della prosa di Plinio Martini</span><b><span lang="IT-CH" style="color: #00b050; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-language: IT;"> </span></b>con <span lang="IT-CH">la voce dell’attrice
bellinzonese <b>Margherita Saltamacchia e
la musica dal vivo di Daniele Dell’Agnola</b>. Una produzione del <a href="http://www.teatrosociale.ch">Teatro sociale di Bellinzona</a>.</span><p></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdByyztirpOqPqqwNVJoATX8XGe2qnlT2JxtqqJgiiMPr_6gvB75IKUhTRLgx0deA_gXiUXn92MFlyAh-oHPWcgLS2Z9N7COVba-UD17ZC2gDaKMLePmbb1X-x5zxfV6dne_PmyMgPuVo/s2048/il+fondo+del+sacco%252C+foto+di+Rocco+Schira%252C+Locarno+30%252C04.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1364" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdByyztirpOqPqqwNVJoATX8XGe2qnlT2JxtqqJgiiMPr_6gvB75IKUhTRLgx0deA_gXiUXn92MFlyAh-oHPWcgLS2Z9N7COVba-UD17ZC2gDaKMLePmbb1X-x5zxfV6dne_PmyMgPuVo/w640-h426/il+fondo+del+sacco%252C+foto+di+Rocco+Schira%252C+Locarno+30%252C04.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il fondo del sacco<br />Teatro di Locarno 30.04<br />foto di Rocco Schira</td></tr></tbody></table><span style="background-color: white;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: white;">La stagione teatrale prosegue all’aperto con la riscoperta, dei due
nuclei di Piazzogna nel Gambarogno </span><span style="background-color: white;">(<b>23
maggio</b>)<b> </b></span><span style="background-color: white;">e San Giorgio a Losone </span><span style="background-color: white;">(<b>29 maggio</b>)</span><span style="background-color: white;"> con una passeggiata spettacolo: </span><b style="background-color: white;">Anime e
sassi </b><span style="background-color: white;">del<b> <a href="http://www.teatro-fauni.ch">Teatro dei Fauni</a></b></span><span style="background-color: white;">,
storie con racconti e canti degli abitanti di un villaggio immaginario di
inizio Novecento, per pubblico di ogni età.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik6rXi3WrBErWKvU08EsgCmhyphenhyphenkx8ONoofbDbsbJ57e0FaJa9PtrbXDomMOBlqMeAeKydumlX6t5mGqBM7cI6Yi7qKZhV4-Qij_VdwcyDTTuHJef2PZ_K9JP5_pzRBFuOgo_rPrL00JgyWe/s2048/Anime+e+sassi%252C+Teatro+dei+Fauni%252C+23+e+29+maggio+foto+Dona+De+Carli.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1429" data-original-width="2048" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik6rXi3WrBErWKvU08EsgCmhyphenhyphenkx8ONoofbDbsbJ57e0FaJa9PtrbXDomMOBlqMeAeKydumlX6t5mGqBM7cI6Yi7qKZhV4-Qij_VdwcyDTTuHJef2PZ_K9JP5_pzRBFuOgo_rPrL00JgyWe/w640-h446/Anime+e+sassi%252C+Teatro+dei+Fauni%252C+23+e+29+maggio+foto+Dona+De+Carli.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anime e sassi<br />Piazzogna, Borgo 23.05<br />Losone, Piazza San Giorgio 29.05<br />foto Dona De Carli</td></tr></tbody></table><br /><span style="background-color: white;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT-CH;">A conclusione, la </span><span style="background-color: transparent;"><span lang="IT-CH"><b><a href="http://lacavalcade.ch">Compagnia La Cavalcade en Scène</a> </b>in</span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT-CH;"><b style="background-color: transparent;"> </b>Annie
</span></b><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT-CH;">(<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">4 giugno, </b>Teatro di Minusio)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><b style="background-color: transparent; mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT-CH;">di e con <b>Marialice Tagliavini, </b></span></b>è la protagonista della storia vera
di una giovane madre che a fine ‘800, seguendo il suo istinto intraprende un
folle viaggio: il giro del mondo in bicicletta. </p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT-CH;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK1PcNLlNFlFm7hToXAqQoJuYiAZ5aaYzzRdiK1kTNUcvCG4G_Ye-UTV_1CqOjk-u0sDWOeAmItWC25CbCAciSlOdgYrHQhkc940lbz7NPSOpcmkhNOboByBQJtB0KZfupmIxf8yz1p6Mt/s2048/Annie+foto+Marco+Ragaini%252C+Minusio+04%252C06.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK1PcNLlNFlFm7hToXAqQoJuYiAZ5aaYzzRdiK1kTNUcvCG4G_Ye-UTV_1CqOjk-u0sDWOeAmItWC25CbCAciSlOdgYrHQhkc940lbz7NPSOpcmkhNOboByBQJtB0KZfupmIxf8yz1p6Mt/w640-h426/Annie+foto+Marco+Ragaini%252C+Minusio+04%252C06.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annie<br />Teatro di Minusio 04,06<br />foto Marco Ragaini<br /><br /></td></tr></tbody></table><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT-CH;"><span lang="IT-CH">Per
quanto riguarda la musica</span><b><span lang="IT-CH"> Voci audaci</span></b><span lang="IT-CH">
presenta il tradizionale </span><b><span lang="IT-CH">Circlesong</span></b><span lang="IT-CH"> (<b>14 maggio, </b>la fabbrica Losone), condotto da </span>Anita Daulne, <i>Repubblica Dem. del
Congo/Belgio, </i>Charles Raszl, <i>Brasile</i>,
Oskar Boldre e<i> </i><span lang="IT-CH">Costanza Sansoni</span>, <i>Italia</i>.<span style="color: #cc3300;"> </span>Questi vocalist s<span lang="IT-CH">ono anche gli
animatori dei </span><b><span lang="IT-CH"><a href="https://organicoscenaartistica.ch/workshops/">6 workshops di canto e improvvisazione</a></span></b><span lang="IT-CH">, che si terranno sempre a la fabbrica (<b>dal 13 al 16 maggio</b>) con<b> </b>gruppi di 15 partecipanti al massimo, ancora
pochi posti disponibili.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold;">Segue
il concerto dell’originale gruppo francese di nuovo folk </span><a href="http://www.lolomis.net"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri;">Lolomis</span></b><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></a><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri;">(<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">21 maggio, </b></span><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT-CH;">Teatro di Minusio</span><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri;">)<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> dedicato
a Red Sonja, strega moderna ispirata ai fumetti. In collaborazione con <a href="https://locarnofolk.ch/">Locarno Folk</a> ed <a href="https://www.minusio.ch/elisarion">Elisarion</a></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEispjRwFBbUSxguxGdUEWabVMUKnhzDGOWGl0jU4-qmjE_tfNG6ikDx1y-cTIMZ8rH0OodY_VGQR1iTDnHIwmbxvbjaIvhJKtGqJjxa1rs_Gvj2_AXF-wAgGES7Sv_cdwBKT-YIJBq40y_y/s2048/Lolomis%252C+Minusio+21%252C05.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1802" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEispjRwFBbUSxguxGdUEWabVMUKnhzDGOWGl0jU4-qmjE_tfNG6ikDx1y-cTIMZ8rH0OodY_VGQR1iTDnHIwmbxvbjaIvhJKtGqJjxa1rs_Gvj2_AXF-wAgGES7Sv_cdwBKT-YIJBq40y_y/w564-h640/Lolomis%252C+Minusio+21%252C05.jpg" width="564" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lolomis<br />Teatro di Minusio, 21.05<br /></td></tr></tbody></table><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri;"><br /><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; tab-stops: 21.3pt;"><span lang="IT-CH" style="font-size: 4pt; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p> </o:p></span><b><span lang="IT-CH">Dal 23 aprile al 4 giugno in programma 8 eventi di cui 3 a entrata
libera</span></b><span lang="IT-CH">; 6 di teatro sul tema Donne radice. </span><span lang="IT-CH">Si terranno in 7 luoghi diversi anche all’aperto: a Losone, Locarno,
Minusio e Gambarogno;</span><span lang="IT-CH"> sarà una stagione in bilico purtroppo anche a
livello finanziario, vi saranno creazioni sorprendenti, per la gioia di
ritrovarsi perché ora più che mai: NO CULTURE NO FUTURE.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; tab-stops: 21.3pt;"><span lang="IT-CH" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold;">Questa,
che Osa! si augura di poter realizzare per intero, anche se con limitazioni, è
la quarta versione del programma primaverile, gli organizzatori non vedono
l’ora di riprendere ad essere parte di quel rito magico, che si crea tra
artisti e pubblico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span lang="IT-CH">Il desiderio maggiore è che ognuno si senta a proprio agio in questo
emozionante ritorno alla condivisione dell’arte dal vivo. <br />
Verranno rispettate le norme di sicurezza e i posti saranno limitati, </span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span lang="IT-CH">tutto il programma sul sito di <a href="https://organicoscenaartistica.ch/">OSA!</a></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">prenotazione consigliata</b> a: <a href="mailto:info@organicoscenaartistica.ch">info@organicoscenaartistica.ch</a> </p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;">o al telefono 076 280 96 90.</p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;">di Cristina Radi</p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Locarno, Svizzera46.166998799999988 8.794264317.856764963821142 -26.361985699999998 74.477232636178826 43.9505143tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-21598028254759700292021-04-07T11:14:00.008+02:002021-04-08T11:38:53.843+02:00Un'occhiatina in diretta alla vita nel medioevo? Al Parco archeologico di Tremona si può<p><span style="font-size: 12pt;">Dal 1 aprile 2021 riapre l’Infopoint del Parco archeologico
di Tremona sul Monte San Giorgio, a pochi kilometri dalle Cave di Arzo.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwRhr08TOgkgcDS8GLn_JuaXh_BjBqvlBcQj56n_g0qdaukCcu97qt4Kk_bdUqvidfI90_81ZDp5ig-mpP7g9T_8L6nOhc8ThROlqqeRmpWGzzVjJvSM75RXaDKhJnAi1LlwfWpuSm7sJ_/s2048/Parco+Archeologico+Tremona_occhiali_11_2017_Studio+Stellanova.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwRhr08TOgkgcDS8GLn_JuaXh_BjBqvlBcQj56n_g0qdaukCcu97qt4Kk_bdUqvidfI90_81ZDp5ig-mpP7g9T_8L6nOhc8ThROlqqeRmpWGzzVjJvSM75RXaDKhJnAi1LlwfWpuSm7sJ_/w640-h426/Parco+Archeologico+Tremona_occhiali_11_2017_Studio+Stellanova.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span face=""Arial",sans-serif" lang="IT-CH" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: IT-CH; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: IT-CH; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">© Mendrisiotto Turismo, Studio Stellanove</span></i></td></tr></tbody></table><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: 12pt;">Peculiarità dell’unico parco archeologico del Ticino,
è la possibilità di noleggiare gli occhiali 3D per la visita al Villaggio medioevale,
sbirciando nel passato per vedere come si viveva nel Medioevo in un piccolo villaggio
di campagna.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH3ct68TqXv6LekETC578-g0YdtDBVur5ZI1qCw369f9yvgbIrNRM1c7IL8UNX54_gOPvkrojh-Dx4TytsFNiq_GTM6ppgdvnrjA2WNAiYYTudyVuhnhM9xueVOmFBBvh7_SeQYm857P7G/s2048/Parco+Archeologico+Tremona_panoramica_1_2017_Studio+Stellanova.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1283" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH3ct68TqXv6LekETC578-g0YdtDBVur5ZI1qCw369f9yvgbIrNRM1c7IL8UNX54_gOPvkrojh-Dx4TytsFNiq_GTM6ppgdvnrjA2WNAiYYTudyVuhnhM9xueVOmFBBvh7_SeQYm857P7G/w640-h400/Parco+Archeologico+Tremona_panoramica_1_2017_Studio+Stellanova.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span face="Arial, sans-serif" lang="IT-CH" style="font-size: 11pt;">© Mendrisiotto Turismo, Studio Stellanove</span></i></td></tr></tbody></table><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: 12pt;">Per noleggiare gli occhiali bisogna passare all’Infopoint
che si trova all’entrata del parco dalle 10 alle 18 dal giovedì alla domenica.
Nei giorni festivi e nei periodi di vacanze il parco è sempre aperto,
consultare il sito </span><a href="http://www.parco-archeologico.ch/" style="font-size: 12pt;">www.parco-archeologico.ch</a><span style="font-size: 12pt;">. Gli occhiali si possono noleggiare dalle 10.30 alle 17.00.</span></p><p class="MsoNormal"><span lang="IT-CH" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-ansi-language: IT-CH;"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: 12pt;">In rispetto delle direttive Covid, le presenze al
parco saranno limitate ad un certo numero di visitatori contemporanemente, ed è
consigliabile portarsi cuffie personali con attacco jack da 3.5 mm per ascoltare
le spiegazioni, in alternativa si possono anche acquistare.</span></p><p><span style="font-size: 12pt;">Sul sito del Parco ci si può preparare o approfondire
la visita, leggendo il testo della medievista Elena Percivaldi “Il castrum di
Tremona: una finestra sulla storia”, anche in francese, inglese e tedesco. </span></p><p><span style="font-size: 12pt;">Per
info </span><a href="mailto:info@mendrisiottoturismo.ch" style="font-size: 12pt;">info@mendrisiottoturismo.ch</a><span style="font-size: 12pt;">
o tel. 0041 91 6413050-0041 58 6883202</span></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com06865 Tremona, Svizzera45.8792427 8.955757317.569008863821153 -26.200492699999998 74.189476536178844 44.1120073tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-29793500421522605882021-03-01T09:22:00.001+01:002021-03-01T09:22:09.275+01:00Vi consiglio un libro: Baci da Polignano di Luca Bianchini<p>Uno spumeggiante libro estivo del torinese, quasi
polignanese Luca Bianchini, prolifico romanziere nato a Torino l'11 febbraio
1970, che ama cucinare mentre scrive. Con Mondadori ha pubblicato i romanzi
Instant love (2003), Ti seguo ogni notte (2004), la biografia di Eros
Ramazzotti, Eros - Lo giuro (2005), Se domani farà bel tempo (2007), Siamo solo
amici (2011), Io che amo solo te e La cena di Natale - da cui sono stati tratti
due film di grande successo -, Dimmi che credi al destino (2015), Nessuno come
noi (2017), portato l'anno successivo sul grande schermo, e So che un giorno
tornerai (2018). È una delle voci di Mangiafuoco su Rai Radio 1.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLZfW3hmBeo3yWPy95sxqw3pR_5goLhbKoQ70nWxEaWrKqeFc1281KjlenNPXrvZ7n3MywOTIHLauUHdnnMh0odywuJLyXySbl9LNYUngxtwWbBARDkj-V-TvKdIb9baYQ8Dexfp5VWVrD/s577/libro-Luca-Bianchini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="433" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLZfW3hmBeo3yWPy95sxqw3pR_5goLhbKoQ70nWxEaWrKqeFc1281KjlenNPXrvZ7n3MywOTIHLauUHdnnMh0odywuJLyXySbl9LNYUngxtwWbBARDkj-V-TvKdIb9baYQ8Dexfp5VWVrD/w480-h640/libro-Luca-Bianchini.jpg" width="480" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><o:p style="text-align: left;"> </o:p><span style="text-align: left;">Polignano a Mare è ormai una delle mete più note e ambite
della Puglia, regione in auge turistica in questa strana estate post
coronavirus. C'è chi la conosce perché è la città di Domenico Modugno, chi per
i tuffi spettacolari organizzati per il torneo di Red Bull Cliff Diving o per
le sue bellissime scogliere. Ma Polignano a Mare è anche il regno del gelato, e
una delle sue gelaterie più storiche è “Il super mago del gelo”, un'attività
nata nel 1920 con un carretto ambulante, passata di generazione in generazione,
ma sempre in mano ai Campanella.</span></div><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Dal 'super mago' sono passati volti noti del cinema, della
musica, della tv e dello sport italiani: l'attrice Monica Vitti (che a
Polignano girò 'La ragazza con la pistola' di Mario Monicelli), Pippo Baudo,
Gino Bartali, Lina Wertmuller, Gianni Morandi e, ovviamente, Domenico Modugno,
che di Mario Campanella era amico.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">A cent'anni dall'inizio dell'avventura c'è Anastasia
Campanella a ricordare papà Mario in un libro: “Era un visionario quando diceva
che Polignano era così bella che sarebbe diventata il salotto di Puglia”.
Difficile dargli torto, oggi.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Al 'Super mago del gelo' si devono non solo i gelati, ma
anche una bevanda originale come il 'caffè speciale': caffè, panna e scorza di
limone, con l'aggiunta di un amaretto artigianale ottenuto con mandorle
tritate. Perfetto a tutte le ore, anche di notte, è forse il prodotto più
identificativo del 'Super mago'. Piacevole, frizzante e animato, questo romanzo
corale con diversi personaggi veri e volubili, in gran parte spensierati e nel
vento, narra con una prosa semplice ma avvincente la lunga, tormentata storia
d’amore di due attempati amanti alla ricerca di uno spicchio di felicità: lei
l’attraente e tosta Ninella, lui, il piacente Don Mimì Scagliuso, ma non
sciupafemmine, (come l’altro Mimì, celebre, famoso, Domenico Modugno), polignanese
doc fino alle midolla. Intorno a loro ruotano, in una girandola di avvenimenti,
quasi una tribù di parenti, amici e conoscenti, uomini, donne, lesbiche,
omosessuali, ma anche etero sessuali con i loro grattacapi quotidiani dai quali
sono assillati, ma dai quali sopravvivono perché la vita è bella! Soprattutto a
Polignano!<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Alle vicende romantiche di Don Mimì si intercalano con brio
ed umorismo quelle di sua moglie Matilde, femmina ambiziosa e inacidita, che ha
piantato dopo anni di un matrimonio infelice, Don Mimì, il re delle patate
pugliesi, per dominare, dopo essere stata dominata per anni, lo sbiadito
Pasqualino Settebellezze, il tuttofare della ditta Scagliuso.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">In <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Baci da Polignano</i>
troviamo anche la progenie di Don Mimì e Ninella: rispettivamente Chiara e
Damiano e la loro figlioletta viziata e capricciosa che li comanda a bacchetta.
E poi Orlando, il mellifluo avvocato con la sua finta fidanzata Daniela, in
quanto lui è omosessuale e lei lesbica. Da non dimenticare la malinconica Nancy,
che sogna di diventare la prima “influencer” polignanese e l’estroversa e
taccagna zia Dora, che vive al nord e corre dal suo Veneto in Puglia per la
restaurazione del Trullo, che ha ricevuto in eredità. Per questa incombenza, è
incaricato Carlo il quasi architetto milanese, antica fiamma passeggera di
Ninella. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Altro pregio di <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Baci
da Polignano</i> è la freschezza della scrittura coniata sul parlato di tutto i
giorni e infiorettato di espressioni legate a personaggi e fatti reali del
mondo d’oggi.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Di Augusto Orsi<o:p></o:p></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-16595296309394166222021-01-18T16:22:00.000+01:002021-01-18T16:22:00.561+01:00Vi consiglio un libro: Fiore di roccia di Ilaria Tuti<p>In questo periodo in cui ci viene limitata sempre di più la
possibilità di praticare molte delle attività che riempiono il nostro quotidiano,
voglio consigliare un libro, sia perché un buon libro è un ottimo modo per
riempire i vuoti, si tiene attiva la testa e non ci si sente soli vivendo le
vite degli altri, sia anche perché in parte ci possiamo rispecchiare nella
storia, che narra di un periodo molto difficile come è stato quello della Grande
Guerra e di come uomini, ma soprattutto donne hanno saputo reagire.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh85IYVAqy94dcvYvcgEMXTRZ5BuKD8gtxd63exxZTHrTt6CJUW_5_XDowuEL86PuOlv8zfI7tGrMN6DpJzHuRX8NZPPjZV2dbIDVB7o1g-9m_eyxjlVLT7bwZxAAgW9kgmxgVidMdKa0UW/s2048/fiore+di+roccia+copertina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1351" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh85IYVAqy94dcvYvcgEMXTRZ5BuKD8gtxd63exxZTHrTt6CJUW_5_XDowuEL86PuOlv8zfI7tGrMN6DpJzHuRX8NZPPjZV2dbIDVB7o1g-9m_eyxjlVLT7bwZxAAgW9kgmxgVidMdKa0UW/w422-h640/fiore+di+roccia+copertina.jpg" width="422" /></a></div><br /><p>La protagonista e voce narrante di Fiore di Roccia della
scrittrice friulana Ilaria Tuti (edito da <a href="https://www.longanesi.it/" target="_blank">Longanesi</a>), è Agata Primus e come lei le sue amiche e compaesane,
a cui viene chiesto di trasportare nelle loro gerle nelle trincea ad alta quota,
tutto quanto serve per la sopravvivenza dei soldati, dai viveri, alle medicine fino
alle armi. Queste donne, madri di famiglia, con dei pesantissimi carichi sulle
spalle, affrontano la montagna che ben conoscono e diventano l’unica speranza
dei soldati del Pal, fino a dover esse stesse imbracciare le armi per aiutare a
respingere il nemico austriaco, meglio armato ed equipaggiato. Sono le Portatrici carniche.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AhXbzUvtVLw" width="320" youtube-src-id="AhXbzUvtVLw"></iframe></div><br /><p>Dalle pagine
della Tuti, emerge tutta la fatica della guerra, ma anche il senso dell’eroismo
e del valore che contraddistingue uomini e donne nella difesa della Patria.
Personaggi sempre molto autentici con i loro dubbi e le loro fragilità, che si
sono trovati a dover rispondere a momenti di grave difficoltà, tirando fuori
tutto il coraggio e la resistenza di cui erano capaci. Con questo libro, Tuti
ha voluto riportare alla memoria collettiva, il sacrificio e la forza di queste
donne semplici, che volontariamente hanno messo a rischio la loro vita, da cui
dipendeva anche quella di figli e anziani. Donne, dimenticate dai libri della
grande Storia, abituate alla fatica e agli stenti, e rese ancor più forti dalla
miseria. La narrazione è sempre molto intensa, ma mai ridondante, dalla prosa
semplice quasi scarna, trasuda tutta l’ammirazione dell’autrice per queste
eroine del quotidiano e ne rende la maestosità, rispecchiando l’austerità ma
anche la bellezza di un paesaggio scarno come quello delle montagne del Friuli.
L’umanità delle donne è il filo sottile che attraversa tutto il romanzo, fino al
finale a sorpresa che riscalda il cuore e lascia speranza.</p><p>di Cristina Radi</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Losone, Svizzera46.1688136 8.760875517.858579763821155 -26.395374500000003 74.479047436178845 43.9171255tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-20207810484449599322020-12-18T09:42:00.003+01:002020-12-18T09:42:44.534+01:00Adolescenti e diversità e una Befana un po' particolare: due film visti e commentati da Augusto Orsi<p><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: medium;">Mio fratello rincorre i dinosauri</span></i></p><p><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: medium;">Fin da
piccolo, Jack ha creduto alla tenera bugia che i suoi genitori gli hanno
raccontato, ovvero che Gio, suo fratello, fosse un bambino "speciale",
dotato di incredibili superpoteri, come un eroe dei fumetti. Con il passare del
tempo Gio, affetto dalla sindrome di Down, diventa, per suo fratello, un
segreto da non svelare. Con questo sentimento nel cuore, Jack trascorre il
tempo delle scuole medie. Quando poi conosce il primo amore, Arianna, la
presenza di Gio, con i suoi bizzarri e imprevedibili comportamenti, diventa per
lui un fardello tanto pesante da arrivare a negare, a lei e ai nuovi amici del
liceo, l'esistenza di Gio. </span></span></p><p><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HTJ5-MwuZwI" width="320" youtube-src-id="HTJ5-MwuZwI"></iframe></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">L’ambientazione del film tratto dall'omonimo romanzo
</span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;">Mio fratello rincorre i dinosauri, </i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">è
volutamente anonima: un non-luogo mai nominato tra pianure del Nord e città
medie. I personaggi principali Gio, Jack e Arianna sono ben sagomati e
presentati al meglio anche sul piano psicologico mentre altri, come i genitori
mancano un tantino di spessore e suonano artificiali. Gio, poi merita un plauso
particolare in quanto porta su di sé tutto il film. Il lungometraggio ha vinto,
per la sua originalità, un premio europeo prestigioso per il cinema italiano,
si è aggiudicata l’Efa Young Audience Award, conferito da una giuria composta
da oltre 7mila ragazzi e ragazze di 69 Paesi europei. L’opera prima è un
racconto di formazione adolescenziale incentrato sul disagio e la vergogna, che
ogni teenager prova nei confronti della propria esistenza, a maggior ragione se
"ostacolata" dalla diversità. </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;">Mio
fratello rincorre i dinosauri</i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">, dopo l’acclamata prima alle Giornate degli
Autori al Festival di Venezia lo scorso anno, prima dell’emergenza sanitaria,
ha conquistato il pubblico delle sale (distribuito da Eagle Pictures)
diventando un vero e proprio caso cinematografico grazie anche a un cast
notevole con, tra gli altri, Isabella Ragonese, Alessandro Gassmann perfetto
nel ruolo del padre e la musa di Almodóvar, Rossy De Palma. Il lungometraggio è
anche diventato recentemente argomento di una tesi di laurea all’Università di
Bologna. È stato anche presentato con successo a Castellinaria Festival del
cinema di Bellinzona Svizzera nella sezione Kids. Il lungometraggio di Stefano
Cipani è un prodotto di buona levatura cinematografica, che si ascrive
degnamente nella serie dei film che hanno narrato i “diversi” e le loro
vicissitudini.</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">La Befana vien di notte</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: left;"> del regista Michele Soavi porta sullo schermo la filastrocca “La Befana
vien di notte con le scarpe tutte rotte”, che passando dalle parole che tutti i
bambini hanno cantato alle immagini, prende le fattezze di Paola Cortellesi,
una bella e simpatica maestra di scuola elementare con un segreto da
nascondere: di giorno è la maestra di uno sperduto paesino ricolmo<span style="color: red;"> </span>di neve e la notte prende i panni leggendari della
mitica nonnina con le rughe e un po’ sdentata: è la befana, che cavalcando la
sua scopa magica il 6 gennaio dispensa giocattoli e dolciumi ai bambini buoni e
carbone a quelli cattivi. </span></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO1eXoY7EZj-iMqliiSeWEuvR1iQ6eAAGNJ591oKAeToGL-IkU4omlrc7qEuIrk6yCsBviyz_YCwv5jHfIJWiw9Kim0dg7BdoUmu0autNhuUdgptCApqV6oG3hyphenhyphenKTJxXipYgktZvEc0Qfx/s1000/LA+BEFANA.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO1eXoY7EZj-iMqliiSeWEuvR1iQ6eAAGNJ591oKAeToGL-IkU4omlrc7qEuIrk6yCsBviyz_YCwv5jHfIJWiw9Kim0dg7BdoUmu0autNhuUdgptCApqV6oG3hyphenhyphenKTJxXipYgktZvEc0Qfx/w640-h360/LA+BEFANA.png" width="640" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><p class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">A ridosso dell’Epifania, di un anno non precisato, ma
senz’altro non lontano, viene rapita da un produttore di giocattoli vanitoso e
fanfarone, il ben in carne Mr. Johnny dalla memoria
inossidabile e dall’odio tenace, che accusa la dolce maestrina dalla doppia vita movimenta di avergli
rovinato l’esistenza il 6 gennaio di 20 anni prima. Su queste premesse
promettenti per un “fantasy” e in paesaggi d’inverno, che il film rende
incantevoli, si snoda la rocambolesca storia. Sei dei suoi alunni si scatenano
sulle loro bici per salvarla. Ne esce fuori un film divertente, ma sgangherato
che in alcune sequenze non ha né capo né coda. Tra magia, sorprese e risate,
riusciranno a salvare la Befana? Non lo scrivo. Desidero tenere il segreto
affinché qualcuno guardi il film lo apprezzi e si diverta, su qualche
piattaforma ora che le sale buie sono chiuse o poco frequentate a causa dello
stramaledetto Corona Virus. Personalmente non ho trovato il lungometraggio di Michele
Soavi riuscito completamente in quanto la storia è restata embrionale, per
l’interpretazione, a parte quella della Cortellesi che sfodera qualità da
mattatrice, è ripetitiva in Stefano Fresi,
il panciuto inconcludente Mr Jonny e sbiadita in quella dei 6 piccoli
coprotagonisti, che a parte il pedalare allegramente all’impazzata su strade
innevate, non sanno ben cosa fare per liberare la povera maestra dalla doppia
esistenza, ostaggio di uno gioioso e inconcludente rapitore. Allo sceneggiatore
napoletano Nicola Guaglianone e al regista Michele Soavi mentre dico bravi per
aver tentato di darci un fantasy, genere poco presente nella cinematografia
italiana di ieri e di oggi, li esorto a ritentare con un prodotto meglio
strutturato. A parte le osservazioni e critiche <i>La Befana vien di
notte</i> è un lungometraggio piacevole e distensivo.</p></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-language: IT;"><span style="font-size: medium;">di Augusto
Orsi</span><o:p></o:p></span></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-32874984643749704862020-11-17T13:07:00.004+01:002020-11-17T13:07:59.443+01:00Storia di un nonno e delle sue 5 nipoti<p><i>A volte sono le piccole storie a scrivere la grande Storia, di cui tutti noi facciamo parte. In questo periodo eccezionale, ecco il modo di un nonno speciale, per vivere e non solo sopravvivere durante la reclusione forzata.</i></p><p>Nello scrivere articoli di cronaca o recensioni uso la terza
persona. Questa volta, nel raccontare la mia esperienza didattica di insegnante
“on line”, o per meglio dire al telefono con il supporto del mio Mac uso la
prima persona. La terza suona troppo pomposa e artificiale. L’insegnare è la
mia professione. L’ho fatto per tutta la mia esistenza e in tutti gli ordini di
scuola: dalle elementari all’università e sotto diversi cieli. Più tardi il
giornalismo come passione, si è affiancato all’insegnamento.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNIdjlBZqjxm1wiIapna4iM9lOhhW1N1SI9lW52AOj-s-CTuqEpM9hZqvh3tJfOg8kj9uTt0LKDEBvzwy_VXGVTMsgrbAqiO9gL7sAJUn6Y1f2BZwZjyMFle71g80XNVb8A4SdrcyfNrxl/s1280/la-gabbianella-e-il-gatto-1280x720.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNIdjlBZqjxm1wiIapna4iM9lOhhW1N1SI9lW52AOj-s-CTuqEpM9hZqvh3tJfOg8kj9uTt0LKDEBvzwy_VXGVTMsgrbAqiO9gL7sAJUn6Y1f2BZwZjyMFle71g80XNVb8A4SdrcyfNrxl/w640-h360/la-gabbianella-e-il-gatto-1280x720.jpg" width="640" /></a></div><p>La mia più significativa e gratificante esperienza, come
docente, prima di quest’ultima, “Storia di una gabbianella e il gatto che le
insegnò a volare”, era stato insegnare a fare la firma, a bordo di una nave
passeggeri, ad un gruppo di pescatori sardi che, dall’isola di Sant’Antioco
(Sardegna), si recavano a Chisimaio (Somalia) per la pesca del tonno. Al mio
sbarco, a Massaua, sul Mar Rosso, i pescatori, contenti per aver appreso a far
la firma, mi ricompensarono con una caciotta di pecorino sardo. Il regalo mi
commosse e l’esperienza è restata indelebile nella mia memoria. Premetto che ho
5 nipotine dai 9 ai 14 anni, sono le figlie delle mie figlie, Fabienne e
Ilaria, e abitano a Losone. Il manifestarsi della pandemia dovuta al
coronavirus mi impediva di poterle incontrare. Da questa proibizione è nata la
mia idea di fare una serie di lezioni individuali di lettura e commenti al
telefono e con l’ausilio del computer. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqyaItrwMWBoThTKc1ArgrAy7MrgezkXMSENO7AKHgb5VWu6G6JumYSUyLvmdpxnDY3nnYgdv4YnqIVMncHp4iNUODX0hbX2rm2NCGibpbnAIRYNew0wpz12hSJ_rH2TTKulHtcaupnQJL/s279/la-gabbianella-e-il-gatto-1280x720+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="181" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqyaItrwMWBoThTKc1ArgrAy7MrgezkXMSENO7AKHgb5VWu6G6JumYSUyLvmdpxnDY3nnYgdv4YnqIVMncHp4iNUODX0hbX2rm2NCGibpbnAIRYNew0wpz12hSJ_rH2TTKulHtcaupnQJL/w415-h640/la-gabbianella-e-il-gatto-1280x720+2.jpg" width="415" /></a></div><br /><p class="MsoNormal">Il primo obiettivo è stato il trovare un
libro di media lunghezza, non difficile lessicalmente, ma soprattutto piacevole
e avvincente per la loro età. Facendo una ricerca, in questa ottica, ho trovato
“La storia della gabbianella e il gatto che le insegnò a volare” del brillante
narratore di favole lo scrittore cileno Luis Sepulveda. È un libro semplice
nella struttura, splendido per la narrazione, a tratti commovente e
profondamente umano. I suoi personaggi, gatti, uccelli, uno scimpanzé e un
poeta, ben tratteggiati nelle loro caratteristiche sono molto simpatici. Era il
libro che ci voleva per interessare e divertire un piccolo gruppo di lettrici,
costrette dal corona virus a non andare a scuola e soprattutto a non poter
incontrare i loro amici. Inoltre rappresentava anche un omaggio a Luis
Sepulveda morto di coronavirus. Comperato il libro in pdf ne inviai una copia a
ognuna delle lettrici: Emma e Mia anni 12, Eline 10 e Alissa 9. Dalla lettura
della Gabbianella esclusi Lena 14 anni, con lei avrei fatto un corso di lettura
e conversazione in inglese. Come poi feci e con profitto. Infatti, Lena, grazie
anche in parte alle conversazioni telefoniche, ha preso il suo bel 6 alla fine
dell’anno scolastico. Fatto tutti i preparativi e controllato il funzionamento
dei computer e le delle linee telefoniche iniziai. Le lezioni si tenevano il
mattino, in generale verso le dieci o le undici a rotazione poiché le allieve,
non si alzavano più alle 7 per andare a scuola. Tutto era pronto per
l’insegnamento a casa. Per le letture, ognuna utilizzava il proprio telefonino.
Alissa e Eline, non avendone uno perché secondo le regole familiari, non hanno
ancora l’età per averlo, usavano quello di casa o se lo facevano prestare dalle
sorelle. Ogni lezione durava tra i 20 e 25 minuti tra il leggere e la
comprensione. Erano momenti di scoperta, di gioia, di tristezza e di commozione
legati a passaggi comici, drammatici o tristi della narrazione, ma anche al mio
stato di salute. (Da circa nove mesi soffro di una dolorosa ernia del disco e
sono recluso in casa). Diverse volte mi sono sentito dire: “Nonno, ci sei?” In
quanto la mia voce era sparita affiochita dal sonno o soffocata dalla
commozione. Basta. Mi accorgo che la mia narrazione sta assumendo toni da libro
“Cuore” e ciò non va bene! Dopo due mesi abbiamo terminato la lettura della
splendida favola. Poi, in linea con i miei principi didattici e alle mie fisse
da insegnante, ho sottoposto le allieve ad un test a scelta multipla che tutte
le allieve hanno fatto in modo eccellente.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ora mi chiedo cosa ho imparato da questa esperienza
didattico-tecnologica. Per non cadere nel patetico, riporto la frase finale del
libro che Sepulveda fa “miagolare” a Zorba, il gatto nero che, con l’aiuto dei
gatti del porto (quello di Amburgo) e di un poeta, fa sì che Fortunata, la
gabbianella, voli. “…riesce a volare soltanto chi osa farlo”<br />
di Augusto Orsi<o:p></o:p></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Locarno, Svizzera46.166998799999988 8.794264317.856764963821142 -26.361985699999998 74.477232636178826 43.9505143tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-83024646650338469512020-10-21T11:07:00.001+02:002020-10-27T13:55:10.860+01:00Grandi Speranze per gli Eventi letterari del Monte Verità (29 ott-1 nov 2020)Sarà lo scrittore anglo-pakistano Hanif Kureishi, in collegamento da Londra, ad aprire le giornate letterarie giovedì 29 ottobre alle 19 al PalaCinema di Locarno <br /><br />Nonostante le numerose difficoltà generate dall’evoluzione della pandemia, gli Eventi letterari sono confermati e si svolgeranno con una formula del tutto particolare, rispettosa delle disposizioni sanitarie. Al Monte Verità verrà allestito uno studio in cui verranno presentati gli incontri e “lanciati” i collegamenti video con ospiti svizzeri e internazionali: in alcuni casi moderatori e/o scrittori saranno presenti in studio, in altri i dialoghi si svolgeranno in video. Il pubblico potrà seguire gli incontri di persona, sempre in ottemperanza alle disposizioni vigenti, o in diretta streaming. Dunque, sul palco si alterneranno, in collegamento dalle rispettive città, alcuni degli autori più noti del panorama contemporaneo. Tra loro Tahar Ben Jelloun, Hanif Kureishi, Durs Grünbein, Nino Haratischwili, Melania G. Mazzucco, Ingo Schulze, Jón Kalman Stefánsson, Emanuele Trevi.
<p><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Da </span><strong style="background-color: white; box-sizing: border-box; letter-spacing: 0.4pt;">giovedì
29 ottobre a domenica 1° novembre 2020</strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;"> si svolge l’ottava edizione
degli <a href="www.eventiletterari.swiss">Eventi letterari Monte Verità</a>, tra <a href="https://www.monteverita.org/it">Monte Verità</a>, <a href="https://www.arena.ch/it/locarno">PalaCinema</a> di Locarno e
<a href="https://www.locarnocinema.ch/">Cinema Otello</a> di Ascona, con il tema </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">«Grandi Speranze»</strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">, che
prende spunto dal celebre romanzo di Charles Dickens, del quale ricorrono i 150
anni dalla morte. Tema che nel momento attuale assume ulteriori significati e
contenuti, con la direzione artistica di Paolo Di Stefano.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3s9ZC716WS_HQ66J15RiUZwoqhfBTIM6mCyEJstoxiiYiaHUbyjfpy-CCTY04RuCFI6I1VjJyW8xbQHI40cqQQX6VkMtVCa_PKEuqxGUQY7wV-VfH4S0PR9VXWlih2DYXbDbA-fxLcIAz/s2048/Hanif+Kureishi.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1832" data-original-width="2048" height="573" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3s9ZC716WS_HQ66J15RiUZwoqhfBTIM6mCyEJstoxiiYiaHUbyjfpy-CCTY04RuCFI6I1VjJyW8xbQHI40cqQQX6VkMtVCa_PKEuqxGUQY7wV-VfH4S0PR9VXWlih2DYXbDbA-fxLcIAz/w640-h573/Hanif+Kureishi.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">lo scrittore Hanif Kureishi<br /><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.533333px; text-align: start;">giovedì 29 ottobre </strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.533333px; text-align: start;">(ore 19) al PalaCinema di Locarno<br /><br /></span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Ad aprire le giornate letterarie è lo
scrittore anglo-pakistano </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Hanif Kureishi</strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">, una delle voci più
interessanti e originali della letteratura contemporanea, </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">giovedì 29
ottobre </strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">(ore 19) al PalaCinema di Locarno. Da sempre attento alle
dinamiche dell’integrazione e alle derive della discriminazione razziale,
Kureishi indagherà le tante e diverse tensioni che condizionano la società di
oggi e la vita di ciascun individuo, in un mondo incapace di accoglienza e
integrazione. </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Domenica 25 ottobre </strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">(ore 18.30) in
collaborazione con il Cinema Otello di Ascona verrà proposta una proiezione
speciale in versione italiana di </span><em style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">My Beautiful Laundrette– Lavanderia a
gettoni, </em><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">il film cult di Stephen Frears uscito nel 1985 con la
sceneggiatura di Hanif Kureishi, che fece conoscere lo scrittore al grande
pubblico internazionale.</span><p></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfPDq5bpinfGVqDagWWSGlhqIGmrFePYMvjFIEx9IUldN91Z07enzowZiaJv1TwlTc2aqxQjqPSzck-UgRWOJ_40hpWP2mGJH98k9nxntU5U7iH3EKhhgiyV1GtXt8DFVCp-1bf96pba8I/s2048/Tahar+Ben+Jelloun++Harcourt+Paris.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1645" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfPDq5bpinfGVqDagWWSGlhqIGmrFePYMvjFIEx9IUldN91Z07enzowZiaJv1TwlTc2aqxQjqPSzck-UgRWOJ_40hpWP2mGJH98k9nxntU5U7iH3EKhhgiyV1GtXt8DFVCp-1bf96pba8I/w514-h640/Tahar+Ben+Jelloun++Harcourt+Paris.jpg" width="514" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tahar Ben Jelloun<br /><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.533333px; text-align: start;">sabato 31 ottobre </strong>(ore 17.30), Monte Verità di Ascona</td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Gli incontri proseguiranno nel
pomeriggio di </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">venerdì 30 ottobre</strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;"> al Monte Verità di Ascona con
lo scienziato-filosofo </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Emanuele Coccia</strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;"> (ore 16), che ci
ricorderà che le piante sono l’origine del nostro mondo e rispettarle è non
soltanto un dovere ma una necessità. La scrittrice e drammaturga georgiana </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Nino
Haratischwili </strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">(ore 17.30) ci condurrà invece nei meandri della memoria
privata e collettiva, attraverso la storia di una ricetta, tramandata come un
amuleto tra sette donne che in sei generazioni attraversano la Storia, e
l’Europa, cercando il loro posto nel mondo tra conflitti e violenze, fughe e
ritorni. La giornata si concluderà con la scrittrice </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Melania G.
Mazzucco</strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;"> (ore 21) che darà voce, attraverso figure femminili
dirompenti, a tutti quelli che hanno sognato e sognano una vita migliore o una
grande impresa, come quella di Plautilla, protagonista seicentesca del suo
ultimo romanzo.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgq6Fa66LMxdAVballbvY1mFxy3NCsKRsTr9Hmw-0Lk5cTIccUlRHZYxrSb2rDMYjTLq2yedh20IQ65AiS07cm2leeUoJ5WqRfJ0hugjoIFOjevJRWwKBg7qMqJqc21LeLXyujyYQWOfy/s2048/Melania+Mazzucco_++Christina+Molnar.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1371" data-original-width="2048" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgq6Fa66LMxdAVballbvY1mFxy3NCsKRsTr9Hmw-0Lk5cTIccUlRHZYxrSb2rDMYjTLq2yedh20IQ65AiS07cm2leeUoJ5WqRfJ0hugjoIFOjevJRWwKBg7qMqJqc21LeLXyujyYQWOfy/w640-h428/Melania+Mazzucco_++Christina+Molnar.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Melania Mazzucco, foto di Christina Molnar<br /><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt; text-align: left;">venerdì 30 ottobre</strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt; text-align: left;"> (ore 21.00) al Monte Verità di Ascona</span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">La mattina di </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">sabato 31 ottobre </strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">(ore
11) sarà dedicata alla cerimonia di consegna del prestigioso Premio Enrico
Filippini, che quest’anno verrà assegnato alla casa editrice </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Iperborea</strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">
e a </span><strong style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">Emilia Lodigiani </strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">e</span><strong style="background-color: white; box-sizing: border-box; letter-spacing: 0.4pt;"> Pietro
Biancardi</strong><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.4pt;">. Un riconoscimento a chi opera nel mondo dei libri con
coraggio e spirito innovativo.</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; box-sizing: border-box; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="letter-spacing: 0.4pt;">La giornata prosegue con il poeta e
scrittore islandese <strong>Jón Kalman Stefánsson </strong>(ore 14), le cui
storie cercano risposte alle grandi domande dell’esistenza, ricordandoci che la
vita umana è una gara contro il buio dell’universo, ma che il potere delle
parole può dare corpo ai sogni, elevarci sopra il tempo e generare speranze. A
seguire <strong>Simone Lappert </strong>(ore 16), autrice svizzera a lungo in
classifica con il suo secondo romanzo, di prossima pubblicazione anche in
Italia, poserà il suo sguardo su un presente fragile che appare sempre in
bilico tra un prima e un dopo, come avviene nelle sue storie e nel delicato
intreccio di destini che raccontano.<o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; box-sizing: border-box; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvCexbLM6BiNErof0kDCSNr7cG-_x71_TtiHJaWbhucRnceWLYZgWO0rf8IUktnPYULcSo6dSo8OsVfLJNeCEUt98exxcQ1pY9IIeFL-Qz_eH-1DKSaxOOl9gkcOWIH8ibVRRrIzOqcXid/s2048/Haratischwili2_++G2+Baraniak.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvCexbLM6BiNErof0kDCSNr7cG-_x71_TtiHJaWbhucRnceWLYZgWO0rf8IUktnPYULcSo6dSo8OsVfLJNeCEUt98exxcQ1pY9IIeFL-Qz_eH-1DKSaxOOl9gkcOWIH8ibVRRrIzOqcXid/w640-h428/Haratischwili2_++G2+Baraniak.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong style="letter-spacing: 0.4pt; text-align: left;">Nino Haratischwili <br /></strong><strong style="letter-spacing: 0.4pt; text-align: left;">venerdì 30 ottobre </strong>(ore 17.30) <span style="letter-spacing: 0.4pt; text-align: left;">al Monte Verità di Ascona </span></td></tr></tbody></table><span style="letter-spacing: 0.4pt;"><br /></span><p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; box-sizing: border-box; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="letter-spacing: 0.4pt;">Di nuovi schiavismi dialogherà invece </span><strong style="letter-spacing: 0.4pt;">Tahar
Ben Jelloun </strong><span style="letter-spacing: 0.4pt;">(ore 17.30), lo scrittore marocchino che ha spiegato il
razzismo e il terrorismo a intere generazioni di ragazzi e ragazze d’Europa,
avendolo provato sulla propria pelle poco più che ventenne e trovando il
coraggio di raccontarlo. Sabato sera (ore 21) il poeta tedesco </span><strong style="letter-spacing: 0.4pt;">Durs
Grünbein</strong><span style="letter-spacing: 0.4pt;"> dialogherà con </span><strong style="letter-spacing: 0.4pt;">Fabio Pusterla</strong><span style="letter-spacing: 0.4pt;"> e </span><strong style="letter-spacing: 0.4pt;">Stefano
Prandi</strong><span style="letter-spacing: 0.4pt;"> sull’opera di Dante Alighieri, nell’imminenza del 700° dalla morte
del Sommo Poeta, e sul rapporto tra poesia e pensiero. L’attore </span><strong style="letter-spacing: 0.4pt;">Leonardo
de Colle</strong><span style="letter-spacing: 0.4pt;"> leggerà brani della Divina Commedia.</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; box-sizing: border-box; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box;"><span style="letter-spacing: 0.4pt;">Domenica
1° novembre</span></strong><span style="letter-spacing: 0.4pt;"> (ore 11) lo
scrittore tedesco <strong>Ingo Schulze</strong> si porrà un interrogativo
radicale su socialismo e capitalismo. I dubbi etici del protagonista del suo
ultimo libro, cresciuto nella DDR ma approdato all’economia di mercato della
Germania, diventano dubbi universali su ciò che è utile per tutti o per pochi.<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; box-sizing: border-box; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="letter-spacing: 0.4pt;">L’evento di chiusura si svolgerà
quest’anno al Monte Verità, sempre domenica, nel pomeriggio (ore 15), con un
incontro dal titolo <em>Voci dal mondo sospeso</em>, che vuole essere
un’occasione per riflettere sulle nuove prospettive, tra paura e attesa,
generate dalla pandemia che ci siamo trovati ad affrontare e che ci costringe a
rivedere il nostro rapporto con la salute, con la malattia, con la morte. <strong>Nino
Haratischwili</strong>, <strong>Fabio Pusterla</strong>, <strong>Emanuele Trevi</strong>,
tre autori che in modi diversi hanno sempre riflettuto sulla fragilità umana,
leggeranno al pubblico i loro testi inediti su questo tempo sospeso: testi
scritti appositamente per il nostro appuntamento e accompagnati dagli
intermezzi musicali del <strong>Liberty Duo</strong>.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm;"><span style="letter-spacing: 0.4pt;">Gli incontri potranno essere seguiti anche in diretta
streaming sul sito <a href="http://www.eventiletterari.swiss/">www.eventiletterari.swiss</a> <o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; box-sizing: border-box; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="letter-spacing: 0.4pt;">Prenotazione obbligatoria per tutti gli
eventi. <o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm;"><span style="letter-spacing: 0.4pt;">Biglietti
acquistabili su: <a href="http://www.eventiletterari.swiss/shop">www.eventiletterari.swiss/shop</a><br />
Oppure prenotabili attraverso: <a href="mailto:prenotazioni@eventiletterari.ch">prenotazioni@eventiletterari.ch</a><o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm;"><span style="letter-spacing: 0.4pt;">Tel.
+41 (0)91 756 21 10<o:p></o:p></span></p><p style="background: white; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; margin: 12pt 0cm 0cm;"><span style="letter-spacing: 0.4pt;">di Cristina Radi</span></p>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Ascona, Svizzera46.1615793 8.775013099999998917.851345463821154 -26.3812369 74.471813136178838 43.931263099999995tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-26440422154292851412020-10-08T14:49:00.000+02:002020-10-08T14:49:54.160+02:00Antigone’s Gang - la saga, in streaming del Gruppo ElettrogenoDomenica 11 ottobre 2020 (ore 15.00) il <a href="https://www.gruppoelettrogeno.org/">Gruppo Elettrogeno</a> “manda in onda” i primi due episodi di Antigone’s Gang - la saga, in streaming sulla pagina facebook <a href="https://www.facebook.com/gruppoelettrogeno.teatro">https://www.facebook.com/gruppoelettrogeno.teatro</a>. <div>La narrazione di Antigone’s Gang conclude la quinta edizione del progetto I Fiori Blu, avviato nel 2019 e rivolto a cittadini che accedono alle Misure Alternative alla Detenzione e alla Pena, a familiari, operatori sociali, studenti e cittadini. Con il contributo di Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Con il patrocinio del Quartiere Navile di Bologna.
Antigone’s Gang doveva andare in scena live nel mese di maggio 2020 al Teatro Duse di Bologna, sfumata questa possibilità a causa dell’emergenza Covid, il Gruppo Elettrogeno ha continuato comunque il suo lavoro con altre modalità creando le condizioni per realizzare nove “puntate” dedicate al mito di Antigone, utilizzando la diretta streaming. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTwiwLpnNb8PidPv6yaPoGhhJbuoinr7hnaqyI8w16pzzIDrXBpodxg3B9rSVp83unG7f0gA_yG3hLqeCT42zqRd7O3xrk0V13BauhgCglmIgFAprZFWl-OwoeeCH_tQGk5O4qrFfxv42e/s2048/Antigone+-+Fiori+Blu+2020+3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1147" data-original-width="2048" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTwiwLpnNb8PidPv6yaPoGhhJbuoinr7hnaqyI8w16pzzIDrXBpodxg3B9rSVp83unG7f0gA_yG3hLqeCT42zqRd7O3xrk0V13BauhgCglmIgFAprZFWl-OwoeeCH_tQGk5O4qrFfxv42e/w640-h358/Antigone+-+Fiori+Blu+2020+3.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Questa produzione video ha dato vita ad una narrazione collettiva e articolata, sia rispetto ai contenuti e ai linguaggi usati, sia rispetto alla promozione e alla diffusione. Il percorso nel corso di questi mesi ha messo in luce la necessità di rimodulare costantemente l’approccio pedagogico, drammaturgico e organizzativo, in base all’andamento dei contagi, alle relative ordinanze governative e in stretta connessione con i vissuti delle persone a cui sono state
rivolte le attività. </div><div>Il progetto finora ha dato corpo alle istanze, alle competenze artistiche dei partecipanti e continua ad essere una comunità artistica in cammino, capace di navigare ovunque e dando nuove forme alla propria produzione artistica, anche in contesti inesplorati.
Così il progetto nelle parole dei curatori: Abbiamo sentito la necessità di sperimentare nuove modalità di partecipazione, nuovi approcci e linguaggi, una rinnovata proposta formativa che ha dato forma a una particolare produzione, “Antigone’s Gang”, un video racconto ispirato al mito di Antigone…</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDsXGSG2HAQ5hJ103oPBQ39rDfBHTTAEtpLRzjwDLqSFvUWXfDPvKzA1yNJFXlKbMxsgR2NcY3eOo-y9d8JNj32Tl1raqXJEC_gPBHBeZGXZECpFkqxU6c8qZd6Zy4H6VA6cCbaDjUBui7/s2048/Antigone+-+Fiori+Blu+2020+manifesto.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="2048" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDsXGSG2HAQ5hJ103oPBQ39rDfBHTTAEtpLRzjwDLqSFvUWXfDPvKzA1yNJFXlKbMxsgR2NcY3eOo-y9d8JNj32Tl1raqXJEC_gPBHBeZGXZECpFkqxU6c8qZd6Zy4H6VA6cCbaDjUBui7/w640-h352/Antigone+-+Fiori+Blu+2020+manifesto.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Tra le sfide di questa edizione c’è quella di infrangere alcuni tabù riguardo al modo di affrontare i temi sociali, che l’opera letteraria propone. Antigone muove l’opera di Sofocle con la sua ferma decisione di seppellire il cadavere del fratello Polinice nonostante il divieto reale; insieme a lei i personaggi della tragedia prendono parte alla costruzione della narrazione, provocando domande e reazioni tra i partecipanti ai laboratori: quali sono le nostre ribellioni quotidiane? Quanto riusciamo a stare in questa tensione tra ciò che crediamo corrisponda ai nostri bisogni e ciò che ci viene imposto dall’alt(r)o?</div><div>di Rossella Gibellini</div>Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Bologna BO, Italia44.494887 11.342616216.184653163821153 -23.813633799999998 72.805120836178844 46.4988662tag:blogger.com,1999:blog-7036805481134370734.post-77578025502526386382020-10-05T15:32:00.001+02:002020-10-08T14:52:24.998+02:00Prorogata la mostra Gilbert & George. The Locarno Exhibition (Museo Casa Rusca, Locarno / fino al 6 gennaio 2021)Prorogata fino al 6 gennaio 2021 Gilbert & George. The Locarno Exhibition, la nuova grande
mostra del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="http://www.museocasarusca.ch/">Museo Casa Rusca</a> di Locarno</b>,
che da anni ormai dedica i suoi spazi espositivi ad artisti viventi
contemporanei.
<div class="MsoNormal">
La mostra è stata progettata
in stretta collaborazione con gli artisti e a cura di Rudy Chiappini e presenta
sessanta opere dai colori accesi di grande formato, divise in cinque gruppi realizzate
tra il 2008 e il 2016.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDffvVwCdzEs8qVnjV6Q_6ccVuYA2n77SbQSEexJAjBRcXwIOxZD3_hoEjZP7AcYpO1plZ_oEHJXPbzHDC2nRFHzWh02krT6QG1czfL1tsu08hf9AtkHv2pZYkS8xb2vdWCxidS_ZfcuW3/s1600/01_Gilbert-George-Union_Dance.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1344" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDffvVwCdzEs8qVnjV6Q_6ccVuYA2n77SbQSEexJAjBRcXwIOxZD3_hoEjZP7AcYpO1plZ_oEHJXPbzHDC2nRFHzWh02krT6QG1czfL1tsu08hf9AtkHv2pZYkS8xb2vdWCxidS_ZfcuW3/s640/01_Gilbert-George-Union_Dance.jpg" width="536" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
Gilbert & George UNION DANCE, 2008 Tecnica mista, 226 x 190 cm ©
2020<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
Gilbert & George - courtesy Arndt Collection<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
in mostra al Museo Casa Rusca fino al 6 gennaio 2021</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
I due artisti, sodali nell’arte e nella vita, si presentano da
sempre come un’unica entità artistica, e propongono un immaginario dai toni
cromatici molto forti, in cui accostano elementi urbani ad altri naturali o
simbolici, immagini lontane fra loro, ma che unite in un unico soggetto,
riportano ad un campo semantico nuovo (foglie diventano barbe, stelle antenne
etc.), creando un senso di straniamento, di dubbio e perplessità in chi le
guarda. Alcuni gruppi di opere sono unite fra loro in una trama di motivi
ricorrenti come reti metalliche, filo spinato o bombolette di gas esilarante
all’ossido d’azoto, denotando una sorta di ossimoro fra certe tematiche molto
provocatorie e trasgressive e un senso di costrizione, chiusura, forte contenimento.
Il doppio è sempre presente nella loro arte, loro sono due e hanno uno sguardo
imperturbabile, ma spesso sono ritratti in pose buffe o ridicole, con la lingua
fuori, mentre danzano, moltiplicati, a creare un ironico distanziamento e un
senso di leggerezza, verso la pesantezza e la complessità del reale, che emerge
dall’opera. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwzRPOFvothYQlmjZwj8Em_FSoBalUhjrnZMzZN0ZIajAA2E3ZfULcnjor1Ap5aGZoxtGOaTg4QMAoH_by5Z_LgY7bpn8_unYzMuV6QruCukpb0JObrxKcYjnpPKdwSMKcRwElSjIWm4u/s1600/02_Gilbert-George-Ghost_Post.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="1600" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwzRPOFvothYQlmjZwj8Em_FSoBalUhjrnZMzZN0ZIajAA2E3ZfULcnjor1Ap5aGZoxtGOaTg4QMAoH_by5Z_LgY7bpn8_unYzMuV6QruCukpb0JObrxKcYjnpPKdwSMKcRwElSjIWm4u/s640/02_Gilbert-George-Ghost_Post.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
Gilbert & George GHOST POST, 2016 <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
Tecnica mista, 254 x 527 cm <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
© 2020 Gilbert & George - courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London,
Paris, Salzburg<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
in mostra al Museo Casa Rusca fino al 18 ottobre 2020</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
In generale i due artisti, nonostante la loro espressione
distaccata, hanno l’aria di divertirsi un mondo nel fare arte, unendo elementi
quanto mai distanti fra loro, spesso anche carichi di profondi significati simbolici
come la Union Jack, la bandiera inglese, che diventa Union Freak, o le monete
con l’effige della regina, per creare nuovi sensi per l’arte e per la realtà
stessa.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf8_HFQarbob8UCiIlLEVz67flzbPmcJ9NBeZ5Skqg-pMOd-5eHLS-ctmLngdAPS8_qACxtBni9mPIHnGZNHolI3UpAGz1dmJadJ-bxgcMJwS27SDY20mWvilq9L9hb3mmFVCb33T1oqra/s1600/08_Gilbert-George-God_Save_Beard.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1600" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf8_HFQarbob8UCiIlLEVz67flzbPmcJ9NBeZ5Skqg-pMOd-5eHLS-ctmLngdAPS8_qACxtBni9mPIHnGZNHolI3UpAGz1dmJadJ-bxgcMJwS27SDY20mWvilq9L9hb3mmFVCb33T1oqra/s640/08_Gilbert-George-God_Save_Beard.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
Gilbert & George GOD SAVE THÈ BEARD, 2016 <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
Tecnica mista, 254 x 377 cm <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
© 2020 Gilbert & George - courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London,
Paris, Salzburg<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
in mostra al Museo Casa Rusca fino al 18 ottobre 2020</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Londra e il suo immaginario reale ed onirico è il punto di
vista privilegiato di Gilbert & George; tutto il mondo e le sue tematiche
sempre attuali sembrano essere racchiuse nelle strade attorno alla loro
casa-laboratorio nell’East End londinese: sessualità, multiculturalità, tolleranza
e tanto altro traspira solo attraverso la messa in mostra di scritte urbane, giornalistiche,
figure iconiche della cultura pop contemporanea. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1-ctVyZwWu-a0QrV7VZe9Y_US6u20dWWV0nFOMrdYB-gP-MyKONLrcgAexBOgWpg08c1SdWVVAK0-wfBNwXlo5UYxcHZqZgmFrp6mvEulJAvVnvGz7X7lHDMeTWOlC-VeaOU_TqaCWsb/s1600/03_Gilbert-George-Ridley_Road.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1600" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1-ctVyZwWu-a0QrV7VZe9Y_US6u20dWWV0nFOMrdYB-gP-MyKONLrcgAexBOgWpg08c1SdWVVAK0-wfBNwXlo5UYxcHZqZgmFrp6mvEulJAvVnvGz7X7lHDMeTWOlC-VeaOU_TqaCWsb/s640/03_Gilbert-George-Ridley_Road.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
Gilbert & George RIDLEY ROAD, 2013 <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
Tecnica mista, 254 x 337 cm <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
© 2020 Gilbert & George - courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London,
Paris, Salzbur<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
in mostra al Museo Casa Rusca fino al 18 ottobre 2020</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
Mentre noi guardiamo Gilbert
& George sempre presenti nelle loro opere nudi o nei loro completi da uomo
molto british, in primo piano o sullo sfondo a cercarli bene, anche loro
guardano noi: uno sguardo compassato ma attento, attenti osservatori da fuori e
da dentro l’opera stessa di una realtà mutevole e profondamente complicata,
osservatori di questo grande circo che è l’umanità.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAaUwwlzV9GWd0vBJ7d54-FYSMu4IQjxuvymLLM58DwGg7TUHPuHzPXJ7ggna016W0T8taxrIxK6rHeSiAR81ZB-4Ud5JDeLK-3MasKywRk85gZHjsNMRn3xy33p9Lemki9A0jlzA8GWJB/s1600/10_Gilbert-George-Gilbert_George.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAaUwwlzV9GWd0vBJ7d54-FYSMu4IQjxuvymLLM58DwGg7TUHPuHzPXJ7ggna016W0T8taxrIxK6rHeSiAR81ZB-4Ud5JDeLK-3MasKywRk85gZHjsNMRn3xy33p9Lemki9A0jlzA8GWJB/s640/10_Gilbert-George-Gilbert_George.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gilbert & George © 2020 Gilbert & George</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sempre tuffati nel reale nel loro modo stravagante, nelle settimane della pandemia Gilbert & George hanno messo online gratuitamente, alcuni manifesti da scaricare a disposizione dei loro estimatori.</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.theonlineartshow.co.uk/">https://www.theonlineartshow.co.uk/</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5aWmd7uXoH97sHytvxCw5QYDXmWKCz3It8ayFpDL9KQzn_qC8x6ulMFxVaQOwJg6l28ko8Vxk-hj9z7oCx9A3DS91zpH0A9fa5pkOTaKTH1uNVT6R8HXai-s2HSlv7kocnpVgWtWDY-fV/s1600/gilberandgeorgecatchit.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5aWmd7uXoH97sHytvxCw5QYDXmWKCz3It8ayFpDL9KQzn_qC8x6ulMFxVaQOwJg6l28ko8Vxk-hj9z7oCx9A3DS91zpH0A9fa5pkOTaKTH1uNVT6R8HXai-s2HSlv7kocnpVgWtWDY-fV/s640/gilberandgeorgecatchit.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Gilbert & George. The Locarno Exhibition</b></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.museocasarusca.ch/">Museo Casa Rusca</a> </div>
<div class="MsoNormal">
Piazza Sant’Antonio, </div>
<div class="MsoNormal">
6600 Locarno</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
fino al 6 gennaio 2021</div>
<div class="MsoNormal">
Martedì - Domenica 10.00-12.00 / 14.00-17.00 </div>
<div class="MsoNormal">
Lunedì chiuso</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dicastero Cultura Città di Locamo </div>
<div class="MsoNormal">
Piazzetta de’ Capitani 2, 6600 Locamo </div>
<div class="MsoNormal">
+41 (0)91 756 31 70 | </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="mailto:servizi.culturali@locarno.ch">servizi.culturali@locarno.ch </a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.museocasarusca.ch/">www.museocasarusca.ch </a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.locarno.ch/">www.locarno.ch </a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.facebook.com/casarusca">www.facebook.com/casarusca </a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.instagram.com/casarusca">www.instagram.com/casarusca</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
di Cristina Radi</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Radi Cristinahttp://www.blogger.com/profile/05324188138214387740noreply@blogger.com0Locarno, Svizzera46.166998799999988 8.794264346.079028799999989 8.6329028 46.254968799999986 8.9556258